द्वारा: डेबी लिन एलियास

मेरे लिए, किसी फिल्म की स्क्रीनिंग, उसकी समीक्षा करना, फिल्म निर्माताओं के साथ परामर्श करना या यहां तक ​​कि अपना खुद का निर्माण कार्य करना, प्यार का श्रम है। लेकिन आज, यंग @ हार्ट के साथ, यह समीक्षा लिखना उससे भी आगे जाता है। पिछले साल जब लॉस एंजिल्स फिल्म फेस्टिवल में इसका प्रीमियर हुआ था तो मुझे यंग @ हार्ट की स्क्रीनिंग करने का सौभाग्य मिला था। शुरूआती फ्रेम से ही मुझे पता था कि यह कुछ खास है। आप में से कई लोगों ने पिछले साल मेरी रेव पढ़ी होगी। जैसा कि मैंने इसे एक बार नहीं, दो बार नहीं बल्कि तीन बार स्क्रीन किया। और स्पष्ट रूप से एलएएफएफ दर्शकों का इस डॉक्यूमेंट्री फिल्म के साथ वैसा ही प्रेम संबंध था जैसा कि मैं, क्योंकि यह एलएएफएफ ऑडियंस अवार्ड के साथ चला गया और प्रत्येक स्क्रीनिंग और समापन रात्रि समारोहों में स्टैंडिंग ओवेशन और चीयर्स प्राप्त किया। यह फिल्म और इसके विषय आपके दिल की बात कहते हैं और जैसा कि आप खुद देखेंगे, दिल से आता है और दिल से भर जाता है। यंग @ हार्ट कोरस के सदस्यों के लिए मेरा सम्मान और प्रशंसा अद्वितीय है, लेकिन उसके लिए मेरे पास उनके कोरल निर्देशक बॉब सिलमैन और फिल्म के लेखक / निर्देशक स्टीफन वॉकर के लिए है, जिन्हें जानने का मुझे सौभाग्य मिला है।

हम में से कई लंबे समय से उम्र बढ़ने के डर से ग्रस्त हैं ... और काफी हद तक, सही भी है। वर्षों तक, मंत्र था '30 से अधिक किसी पर भरोसा मत करो', फिर 40 और 50 भयभीत और भयभीत हो गए, 'झुर्री' एक नारा और अभिशाप बन गया, और जब तक कोई 60 या 70 का हो गया, तब तक उन्हें डाल दिया गया चारागाह के लिए बाहर। और आइए यह भी न सोचें कि जब आप 80 या 90 या 100+ के होते हैं तो क्या होता है। मेरे लिए, उम्र कभी भी ऐसी चीज नहीं थी जिसके बारे में मैंने सोचा था और दादा-दादी के आशीर्वाद के लिए धन्यवाद जो 90 के दशक (और उससे आगे) में महत्वपूर्ण और सक्रिय थे और एक पिता जो अपने 70 के दशक में अभी भी प्रसारण टेलीविजन में पूर्णकालिक से अधिक काम करता है, गतिविधि का अर्थ है दीर्घायु और जीवन शक्ति। लेकिन ऐसा बहुत से लोगों के लिए नहीं है जो अपने स्वर्णिम वर्षों से परे हैं और अपने स्वयं के उपकरणों पर छोड़ दिए गए हैं या चरागाह के लिए बाहर हैं। और सौभाग्य से, नॉर्थम्प्टन, मैसाचुसेट्स के अच्छे लोगों के लिए, उन्हें बॉब सिलमैन में एक दोस्त मिला है।

1982 में वापस, एक भावुक संगीतकार और कलाकार, सिलमैन, नॉर्थम्प्टन सीनियर सेंटर के साथ जुड़ गए और यंग @ हार्ट, गैर-लाभकारी कला संगठन और कोरस बनाया, जिसमें 70 से 90+ तक के वरिष्ठ शामिल थे। क्षेत्र में 30,000 नागरिकों पर आकर्षित, 1982 से 100 से अधिक व्यक्ति कोरस के सदस्य रहे हैं। सिलमैन की भक्ति और समर्पण के लिए धन्यवाद, जो वरिष्ठ लोग लड़खड़ा या फीका पड़ गए हैं, वे कायाकल्प कर रहे हैं और जीवन और जीवन के बारे में उत्साहित हैं। उनका उद्देश्य है; उनकी जरूरत है; उनका सम्मान और सराहना की जाती है। और क्या मैंने प्रतिभाशाली कहा !! लेकिन सीनियर्स के इस खास कोरस को क्या खास बनाता है? ठीक है, आप कितनी बार एक 90 वर्षीय महिला को जेम्स ब्राउन के 'आई फील गुड' या एलन टूसेंट के 'यस वी कैन' को 78 दोहराव वाले 'डिब्बे' के साथ गाते हुए सुनते हैं? और सोनिक यूथ हिट, 'स्किज़ोफ्रेनिया' या एक मार्मिक 'क्या मुझे रहना चाहिए या मुझे जाना चाहिए?' यह यंग @ हार्ट का सार है और यह इसके सदस्यों के जीवन से लिया गया एक संक्षिप्त महीने का अध्याय है जो फिल्म यंग @ हार्ट की नींव है। और जबकि केवल एक मात्र अध्याय, फिल्म बहुत कुछ बोलती है।

25 साल का काम प्रगति पर है, कोरस ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की है, यूरोप का दौरा किया और खचाखच भरे थिएटरों और तालियों की गड़गड़ाहट से पहले दिखाई दिया। यह ऐसा ही एक शो था जिसमें डॉक्यूमेंट्री स्टीफन वॉकर को उनकी पत्नी ने 'रॉक एन रोल म्यूजिक गाने वाले पुराने लोगों का एक समूह ... शर्मनाक कराओके प्रकार का सामान' देखने के लिए 'ड्रग' दिया था। (निश्चित रूप से जब आप फिल्म देखते हैं या कोरस सुनते हैं, तो आप जल्दी से महसूस करते हैं, यह कराओके बिल्कुल नहीं है, लेकिन बॉब सिलमैन की उन गीतों की उत्कृष्ट पुनर्व्याख्या है।) जैसा कि वॉकर ने वर्णन किया है, 'दर्शक पूरी तरह से खचाखच भरे हुए थे और यह हर आयु वर्ग का था। . सभी उम्र। बड़ों से ज्यादा जवान। बहुत सारे लोग अपने 20 और 30 के दशक में। यह एक कम महत्वपूर्ण ओपनिंग थी। वे पैदल यात्री लेकर आए; एक बूढ़ा आदमी सीधे पियानो के पास खड़ा था और कोल पोर्टर स्टाइल नंबर गा रहा था। मुझे यकीन भी नहीं था कि शो शुरू हो चुका है। फिर अचानक रोशनी कम हो गई, पूरा कोरस खड़ा हो गया और उन्होंने टॉकिंग हेड्स गाना 'रोड टू नोव्हेयर' गाना शुरू कर दिया और मैं हैरान रह गया। और फिर बहुत जल्दी एलीन हॉल, 93 वर्षीय, माइक्रोफोन के पास आती है और वही करती है जो वह फिल्म में करती है और द क्लैश गाती है। और यह एक शॉक वैल्यू है। लेकिन तुरन्त यह स्पष्ट हो गया। 'क्या मैं रुकूं या मैं जाऊं' रिश्तों के बारे में एक गीत नहीं था जब इसे 93 साल के बुजुर्ग ने गाया था। यह जीवन और मृत्यु के बारे में एक गीत है। यह उस क्षण था जब वाकर जानता था कि उसे क्या करना है। उन्हें यंग @ हार्ट को बड़े पर्दे पर लाना था - और अब - दुनिया के सामने। 'हम पुनर्जीवित थे। हम सोच रहे थे, वास्तव में कोई भी वृद्धावस्था के बारे में फिल्म नहीं करता है और उन सभी वर्जनाओं को निर्यात करता है और सेक्स और बीमारी और मृत्यु और उन सभी चीजों के बारे में बात करता है और इसे संगीत के माध्यम से करता है, संगीत जिससे लोग पहचान सकें, हमें वास्तव में ताजा और ताजा होने के रूप में प्रभावित करता है। करने के लिए मूल बात।

वॉकर की अवधारणा से सहमत होने के लिए बॉब सिलमैन को प्राप्त करना एक और मामला था। कोरस के सुरक्षात्मक, वॉकर के सोचने के तरीके के आसपास आने से पहले उसे छह महीने लग गए, हालांकि सिलमैन का मुख्य जोर था और रहता है कि संगीत दिलचस्प है जबकि वॉकर कोरस के कई सदस्यों पर ध्यान केंद्रित करता है और लोगों को रुचि और ध्यान केंद्रित करता है। . सिलमैन ध्वनि के बारे में भी चिंतित थे और अपने ज्ञान और विशेषज्ञता का हवाला देते हुए, वॉकर ने 24 ट्रैक में रिकॉर्ड किया 'वास्तव में यह अच्छा लगता है ताकि कोरस अच्छा लगे।' और इसलिए, स्टीफन वॉकर और चालक दल ने तालाब को पार किया और अभ्यास, प्रदर्शन और खेल में कोरस की शूटिंग में दो महीने बिताए, एलीन हॉल, डोरा मोरो, स्टेनली गोल्डमैन, जो बेनोइट, फ्रेड निटल, बॉब जैसे अधिक जाने-माने और प्रतिष्ठित सदस्यों के साथ साक्षात्कार का संयोजन किया। साल्विनी और स्टीव मार्टिन, समूहों के साथ जीवन, प्रेम और दुखद रूप से मृत्यु के बीच संगीत शैली का पेटेंट कराया। इस समूह में सबसे अधिक व्यक्तिगत और सामूहिक अदम्य भावना है। ऊर्जावान, दृढ़निश्चयी, उत्साही, प्रेरणादायक और उत्थान करने वाले, आप प्रत्येक सदस्य को अपने दिल से गले लगाएंगे, जैसा कि आप उनकी कहानियों को देखते और सुनते हैं। व्यक्तिगत रूप से, डोरा, स्टेन और स्टीव के साथ बात करना एक ऐसा अनुभव था जिसे मैं जीवन भर संजो कर रखूंगा।

सिलमैन और समूह इन गीतों के साथ जो कर रहे हैं वह असाधारण है। वे हम में से अधिकांश से परिचित गीतों को पूरी तरह से नया अर्थ देते हैं। जब लेनी फॉनटेन 'पर्पल हेज़' के बारे में गाती है, तो यह अब ड्रग्स के बारे में नहीं है, यह मनोभ्रंश के बारे में है। जब वे 'आई वांट टू बी सेडेटेड' गाते हैं, तो यह परम पंक गीत बन जाता है क्योंकि कोरस 'बूढ़े लोगों के घर' में गुस्से में बैठते हैं और इसका अर्थ अब यह हो जाता है कि लोग उन जगहों पर कैसे व्यवहार कर सकते हैं।

नॉर्थम्प्टन के चारों ओर दो कैमरों के साथ शूट किया गया, कल्पना मार्मिक है और इससे अधिक कभी नहीं जब समूह स्थानीय जेल में प्रदर्शन करता है। स्टेन गुडमैन, एक पूर्व शिक्षक जो जेलों में अंग्रेजी पढ़ाते थे, कैदियों के लिए प्रदर्शन करने के अवसर पर खुश थे। और हालांकि बाकी कोरस में कुछ आरक्षण थे, वॉकर के लेंस के माध्यम से हम भावनाओं के प्रति संवेदनशील होते हैं जो शायद ही कभी कैमरे पर कैद नहीं होते हैं। 'मुझे अभी भी याद है, दृश्यदर्शी के माध्यम से देख रहा हूँ और बस सोच रहा हूँ, मेरे भगवान। यह असाधारण है। ऐसा बहुत कम होता है। यहीं पर वृत्तचित्र अविश्वसनीय हो जाता है क्योंकि उन पुरुषों [कैदियों] के चेहरों पर भावनाओं की जटिलता उल्लेखनीय है। मैंने जहां भी देखा, मुझे वही सामान दिखाई दिया।”

फिल्म में सबसे शक्तिशाली में से एक जेल प्रदर्शन एक चुनौती थी। वॉकर के अनुसार, 'कहां काटना है, इस बारे में हम बहुत सावधान थे। मुझे याद है कि मेरे संपादक क्रिस किंग ने कहा था, 'जब यह खत्म हो जाएगा तो घर में आंखें नहीं सूखेंगी।' सच तो यह है कि हर एक स्क्रीनिंग में हमने ऐसा ही देखा है। मैंने लोगों के चेहरे देखे हैं। पर्दे पर जो कुछ हो रहा है, उसे देखकर वे मंत्रमुग्ध हो जाते हैं और उनके चेहरे से आंसू बहने लगते हैं। ऐसी स्थिति में होना सौभाग्य की बात है।'

संपादन, इस परियोजना की सफलता की कुंजी, अपने आप में एक चुनौती थी या जैसा कि वॉकर कहते हैं - 'नरक।' वॉकर और संपादक, क्रिस किंग के लिए पहला दौर 14 सप्ताह का था जिसने एलएएफएफ और बीबीसी संस्करण प्रदान किया (व्यावसायिक कटौती के साथ पूर्ण)। जब फॉक्स सर्चलाइट ने एलएएफएफ में फिल्म का अधिग्रहण किया, तो वॉकर कटिंग रूम में वापस चला गया और कटिंग रूम में और 6 सप्ताह बिताए, इसे कस कर, कुछ टिप्पणी खो दी। “हमने फिल्म की शुरुआत में इसे और अधिक सिनेमाई बनाने के लिए बहुत काम किया है। हमारे पास मूल रूप से बहुत सारे कमर्शियल ब्रेक थे इसलिए हमें उसे बंद करना पड़ा। इसमें बहुत मेहनत लगी। सबसे बढ़कर, हमने आवाज बदल दी। हम डबिंग थियेटर में गए और हमारे पास साउंड डिज़ाइन वाला वही व्यक्ति था जिसने 'द गोल्डन कम्पास' डिज़ाइन किया था। और हमने 5.1 सराउंड में साउंड को पूरी तरह से रिडिजाइन किया। तो अब, यह इतनी बड़ी आवाज है। अब यह आपके चारों ओर है। हम शुरुआत में वापस चले गए और ऐसा करने में कई सप्ताह लग गए क्योंकि मैं चाहता था कि लोग ऐसा महसूस करें कि वे इसमें सही थे। मैं चाहता हूं कि वे महसूस करें कि यह एक रॉक कॉन्सर्ट है क्योंकि संगीत इस फिल्म का इतना बड़ा हिस्सा है। कुल मिलाकर, संपादन के लिए 20 सप्ताह। मैंने 23 फिल्में की हैं। यह मेरे जीवन का सबसे कठिन संपादन अनुभव था। फिर भी, वॉकर और किंग इसे बहुत सहज बनाते हैं। आपको यह आभास हो जाता है कि आदि से अंत तक हर कोई हर जगह है। कोरस के बीच एक सामंजस्यपूर्ण एकजुटता और एकजुटता है। प्रत्येक गीत को सावधानीपूर्वक ट्रैक किया जाता है ताकि आप जान सकें कि आप प्रत्येक गीत के साथ कहां हैं। 'आपको दर्शकों को यह याद दिलाने के लिए ध्यान रखना होगा कि आप उस गाने के साथ कहां हैं और ऐसा हर एक गाने के साथ होता है।' वॉकर ने इस फिल्म के संपादन की बराबरी टेबल पर फैली एक विशाल पहेली से की।

और अकादमी विचार के बारे में सोच रहे लोगों के लिए, ध्यान दें। इस संस्करण और उस समय के बीसीसी पर दिखाए गए संस्करण के बीच पर्याप्त अंतर है जो ऑस्कर विचार के लिए प्रस्तुत करने के लिए यंग @ हार्ट को अर्हता प्राप्त करने के लिए, 2009 में ऑस्कर गोल्ड को सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के रूप में हड़पने का उल्लेख नहीं है। दिखने और बनावट में अलग, यह और भी अधिक आनंद से भरा है और भावना, लेकिन न केवल स्टीफन वॉकर की दृष्टि, बल्कि बॉब सिलमैन और कोरस के सार की अखंडता, भावना और दिल को बरकरार रखता है।

तुम हंसोगे। तुम रोओगे आप खड़े होकर जयकार करेंगे। आप थिएटर को अपने दिल में एक गीत और अपने कदमों में एक वसंत के साथ छोड़ देंगे। लेकिन किसी भी चीज से ज्यादा, जब आप यंग @ हार्ट देखेंगे तो आप हमेशा दिल से युवा रहेंगे। यह आपके पास अब तक का सबसे शक्तिशाली और व्यक्तिगत फिल्म देखने का अनुभव है।

यंग @ हार्ट कोरस और बॉब सिलमैन की विशेषता।

स्टीफन वॉकर द्वारा लिखित और निर्देशित। (108 मिनट)