ओरेन मूवरमैन की टाइम आउट ऑफ माइंड की रिलीज के साथ ही ऑस्कर की दौड़ असली हो गई। ए के नेतृत्व मेंटूअर डे फ़ोर्सरिचर्ड गेरे का प्रदर्शन, जो उनके करियर का सबसे बेहतरीन प्रदर्शन है, और जो संभावित रूप से उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का नामांकन दिला सकता है, और बॉबी बुकोव्स्की द्वारा अद्वितीय सिनेमैटोग्राफी, टाइम आउट ऑफ माइंड का आश्वासन दिया जाना चाहिए कि न केवल पुरस्कार समय पर मिले, बल्कि एक स्थान भी सुरक्षित हो सिनेमाई उत्कृष्टता के इतिहास में। अगर कभी किसी फिल्म को 'एक आत्मा' होने के रूप में वर्णित किया जा सकता है, तो यह वही फिल्म होगी। टाइम आउट ऑफ माइंड मास्टरफुल है।

जॉर्ज हैमंड खो गया है; समाज से हार गया और खुद से हार गया। बमुश्किल काम कर रहा है, वह न्यूयॉर्क की सड़कों पर उन हजारों बेघरों में से एक है जो दुनिया से और खुद से छिपकर कंक्रीट के जंगल में चले जाते हैं। पहली नज़र में, ऐसा प्रतीत होता है कि जॉर्ज कभी समाज के एक सम्मानित सदस्य थे। हालांकि पहना हुआ, उसका कोट और उसके जूते विश्वास करते हैं कि अब बेघर गरीबी की स्थिति क्या है। एक परित्यक्त अपार्टमेंट में रहने के अधिकार के लिए एक अजनबी के साथ बहस करने में क्षणभंगुर क्षणभंगुर क्षण एक उच्च शिक्षा के संकेत देते हैं, लेकिन सिनैप्स अब सभी सिलेंडरों पर फायरिंग नहीं करते हैं। जॉर्ज अकेला है। उनका जो भी जीवन एक बार था वह चला गया है। यहां तक ​​कि उसका बटुआ, पहचान का कोई निशान भी नहीं गया है। वह, सभी इरादों और उद्देश्यों के लिए, समाज के लिए, हमारे लिए अदृश्य है, और जैसा कि हम अंततः सीखते हैं, उसकी अलग बेटी मैगी के लिए अदृश्य है।

जॉर्ज हाशिए पर पड़े उन हिस्सों का हिस्सा है, जिनसे समाज आंखें मूंद लेता है और जिसमें जीवन काम या स्कूल के लिए योजना बनाने, या रात के खाने के लिए आरक्षण करने या यह तय करने के लिए नहीं घूमता है कि कौन सी फिल्म देखनी है, बल्कि जीवित रहने के क्षणों में - वह कहां हो सकता है रात में बिस्तर या खराब मौसम में आश्रय या अल्प भोजन प्राप्त करें। लेकिन कभी-कभी आशा या जीवन की चिंगारी पैदा करने के लिए केवल एक क्षण की आवश्यकता होती है; किसी दूसरे इंसान के साथ थोड़ा सा संबंध जो जॉर्ज को अपना रास्ता खोजने में मदद कर सकता है।

जॉर्ज के लिए, वह चिंगारी डिक्सन से आती है। एक पुराने अनुभवी आश्रय-निवासी, डिक्सन सिस्टम के अंदर और बाहर और रात में बिस्तर कैसे प्राप्त करें, जानता है। कभी न्यूयॉर्क में सबसे प्रसिद्ध पागलखाने, बेलेव्यू अस्पताल का पुनर्निर्माण किया गया था और अब यह मैनहट्टन में सबसे बड़ा बेघर सेवन केंद्र और पुरुषों का आवास आश्रय है। डिक्सन लगभग हर रात वहीं सोता है। लेकिन एक प्रक्रिया है। आपको पहचान चाहिए, आपको लाइनों में खड़ा होना होगा, आपको नियमों का पालन करना होगा, लेकिन आपको अपने सिर पर बिस्तर और छत मिलती है। और एक बार जब आप 'सिस्टम में' आ जाते हैं, तो आप भोजन के साथ मदद प्राप्त कर सकते हैं और शायद उस दुनिया में वापस जाने का रास्ता भी खोज सकते हैं जिसे आपने पीछे छोड़ दिया है। हालांकि नौवहन संबंधी सहायता के इस प्रस्ताव और डिक्सन द्वारा बढ़ाए गए मित्रता के इस हाथ से पहले तो जॉर्ज घबरा गया, लेकिन जल्द ही वह उस हाथ को थाम लेता है और दुनिया कुछ रंग, कुछ प्रकाश, कुछ जीवन, कुछ आशा लेने लगती है; आशा है कि वह एक दिन अब अकेले नहीं रहेंगे, लेकिन उनकी बेटी उनके जीवन में वापस आ जाएगी। और जैसे ही जॉर्ज धीरे-धीरे समाज में वापस आने का रास्ता खोजता है, उसके आस-पास के लोग - और हम दर्शकों में - उसे फिर से देखना शुरू करते हैं। वह अब अदृश्य नहीं है।

टाइम आउट ऑफ माइंड एक विजुअल मास्टरपीस है। सार और शैली रिचर्ड गेरे के अंतर्मुखी प्रदर्शन और बॉबी बुकोव्स्की की प्रकाश व्यवस्था और लेंसिंग के लिए उबलती है। यद्यपि न्यूनतम संवाद है, मोवरमैन के उत्सुक निर्देशन में गेरे और बुकोव्स्की का एक-दो पंच इतना शक्तिशाली है, कि संवाद आवश्यक भी नहीं है। शहर और उसकी आवाजें हमारे संवाद हैं। इस दुनिया के लिए और जॉर्ज के अस्तित्व के लिए लगभग चक्रीय यादृच्छिकता है जो पूरी तरह से फिल्म को ईंधन देती है। अपने सिनेमाई निर्माण में विधिपूर्वक, मोवरमैन और बुकोव्स्की अपनी दृश्य कहानी कहने में सावधानीपूर्वक और विशिष्ट हैं, अपनी द्विभाजित सुंदरता और सरलता के साथ एक कविता का निर्माण करते हैं। दृश्य जीवंत हैं और शहर को जॉर्ज के चरित्र के चारों ओर जीने और सांस लेने की अनुमति देते हैं, जैसे कि रूपक रूप से दुनिया के साथ उनका दम घुट रहा हो क्योंकि वह हवा के लिए हांफते हैं।

जैसे ही फिल्म खुलती है और हम एक खोए हुए, छिपे और अदृश्य जॉर्ज से मिलते हैं, लेंसिंग खिड़कियों की परतों के माध्यम से, दर्पणों में प्रतिबिंबों या प्रतिबिंबों के माध्यम से, मचान, दरवाजे, मेहराब के नीचे और माध्यम से किया जाता है, वास्तव में जॉर्ज को दुनिया से अलग कर देता है ताकि यह नेत्रहीन हो और भावनात्मक रूप से स्पर्शनीय। वह सबसे अच्छा धुंधला है। मोवरमैन के अनुसार, एक पर्यवेक्षणीय फिल्म, 'हम फिल्म के परिप्रेक्ष्य को [जैसा] शहर के परिप्रेक्ष्य में बनाना चाहते थे, शहर में रहने वाले लोगों का परिप्रेक्ष्य अपने जीवन जीने के लिए दौड़ रहा था। इस तरह का आदमी, आपको उसे देखने का प्रयास करना होगा, वास्तव में उसे देखना होगा, वास्तव में उसके साथ क्या हो रहा है, इस पर ध्यान देना होगा। इसलिए, हमने शहर का परिप्रेक्ष्य दिया जिसका अर्थ है कि आप उसे खिड़कियों के माध्यम से देखेंगे, आप उसे चौखटों के माध्यम से देखेंगे, आप उसे छतों के माध्यम से देखेंगे, आप उसे दुकान की खिड़कियों के माध्यम से देखेंगे, आप उसे देखेंगे साइकिल के साथ जा रहा है। ये सभी चीजें जो किसी भी कारण से इस व्यक्ति के साथ आपके जुड़ने के रास्ते में आ रही हैं, लेकिन साथ ही आपको करुणामय स्तर पर शामिल होने से रोक रही हैं। उन लोगों के लिए करुणा महसूस करना कठिन है जिनके बारे में आप वास्तव में कुछ नहीं जानते हैं या उनकी कहानियों के साथ संलग्न नहीं हैं। जैसे-जैसे हम कहानी में गहरे और गहरे होते जाते हैं, जैसा कि आप कहते हैं, ये रुकावटें इस बिंदु तक पिघलने लगती हैं कि इसके अंत तक, फिल्म वास्तव में शांत हो जाती है; उसके और अन्य पात्रों के बीच में कुछ भी नहीं है जिसके साथ वह हस्तक्षेप कर रहा है।

हॉक वी-प्लस एनामॉर्फिक लेंस, 300-900 मिमी का उपयोग करते हुए, कैमरा जॉर्ज और उसके चारों ओर घूमने वाले शहर पर नज़र रखता है। अनिवार्य रूप से शहर के ऊर्ध्वाधर उत्थान के खिलाफ एक क्षैतिज कैनवास को उकेरना, एनामॉर्फिक्स फ्रेमिंग को एक नरम किनारा प्रदान करने के अलावा दृश्य कहानी कहने के अनुकूल है। 900 मिमी के साथ, बुकोव्स्की और मूवरमैन को अभिनेताओं से पूरी तरह से दूर रहने की अनुमति दी गई थी, किसी को पता भी नहीं चला कि फिल्मांकन हो रहा है। कभी भी सिनेमाई घुसपैठ नहीं होती है ताकि न केवल गेरे के प्रदर्शन की प्रामाणिकता बल्कि उसके आसपास की हलचल शुद्ध, वास्तविक हो, कुछ ऐसा जो केवल गेरे की प्रतिभा को दिखाने का काम करे। एक पूरी तरह से अंतर्मुखी और आत्मविश्लेषी प्रदर्शन, गेरे को 'अंदर से' खेलने के लिए मजबूर किया जाता है। उसके पास खेलने के लिए कोई कैमरा नहीं है। आंतरिक प्रदर्शन के लिए मजबूर करते हुए, वह पल में जीवित और मौजूद रहने के लिए मजबूर है। ओरेन मोवरमैन अभी भी इस बात से चकित हैं कि गेरे ने मेज पर क्या लाया। 'दिखाने के बाहरी तरीकों को खोजने के लिए [कि] इतना कठिन और इतना चुनौतीपूर्ण है और वह हर बार ऐसा करने में सक्षम था जो मेरे लिए सिर्फ एक दर्शक के नजरिए से देखना वास्तव में आश्चर्यजनक था।'

जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है और जॉर्ज मानवता के साथ लोगों के साथ अधिक बातचीत करना शुरू करते हैं, उन शुरुआती दृश्य परतों को भावनात्मक अलगाव के साथ दूर कर दिया जाता है। रंग जो शुरू में धुल जाता है, चमकीला, अधिक जीवंत हो जाता है। लाल रंग का प्रयोग रोचक है। आम तौर पर, कोई लाल रंग को खतरे, क्रोध या रोक के रूप में संदर्भित करता है, लेकिन यहां, रंग का अर्थ कुछ और है क्योंकि यह प्यार और पिता-पुत्री के गतिशील के लिए एक दोहरा अर्थ प्रदान करता है, खासकर जब सबसे ज्वलंत लाल हमेशा चारों ओर देखा जाता है मैगी का चरित्र।

दृश्यों और भावनाओं के एक साथ चलने से, भावनात्मक विकास और पुन: जुड़ाव के साथ, लेंसिंग अधिक व्यक्तिगत, अधिक जुड़ी हुई हो जाती है। कांच के माध्यम से या दरवाजों में शूट किए गए दृश्य कम हैं। बुकोव्स्की कैमरे को करीब ले जाता है। क्षेत्र की गहराई बदलती है। और अंत में, हम शांत और शांति देखते हैं और फिल्म में एक दृश्य जहां कैमरा खुद एक ट्रैकिंग शॉट में चलता है। न तो कैमरा, न ही दर्शक और न ही जॉर्ज बस निरीक्षण करते हैं। वे रहते हैं।

साउंड डिज़ाइन टाइम आउट ऑफ़ माइंड के साथ मूवरमैन के निर्माण का एक अनिवार्य हिस्सा है और वास्तव में, शहर की तरह ही इसका अपना चरित्र है। हम डूबे हुए हैं, जैसा कि जॉर्ज है, शहर के कोलाहल में इतना उलझा हुआ है और खिड़कियों और दर्पणों और चौखटों और पुलों और निर्माण की उन परतों को जोड़ रहा है। फिर धीरे-धीरे दृश्य के साथ-साथ ध्वनि भी दूर हो जाती है जैसा कि जॉर्ज खुद को पाता है। मोवरमैन के लिए ध्वनि महत्वपूर्ण थी, जो संक्षेप में नोट करता है, 'शहर की आवाज और शहर की आवाज काफी पागल है अगर आप इसे सुनते हैं। हम सभी चीजों को अवरुद्ध करने के लिए काफी प्रशिक्षित हैं ताकि हम वास्तव में अपनी पवित्रता बनाए रख सकें, लेकिन जॉर्ज जैसे चरित्र के लिए जो चीजों को छानने में सक्षम नहीं है, जो इधर-उधर भागने और अपने जीवन को जीने में सक्षम नहीं है, लेकिन वास्तव में सिर्फ जीवित क्षण है गर्मी और आश्रय की अपनी जरूरतों, एक बिस्तर और भोजन, इन सभी बुनियादी जरूरतों के माध्यम से, वह उन ध्वनियों को रोक नहीं सकता। इसलिए हमने सब कुछ अंदर फेंक दिया। जैसा कि आप एनवाई में जानते हैं, ध्वनि यहां अस्तित्व के सबसे भारी तत्वों में से एक है और किसी भी प्रकार की शांति की कमी है। फिर बस जो भारी डेसिबल हो जाता है वह बहुत कुछ है। हम वास्तव में लिफाफे को आगे बढ़ाना चाहते थे और शहर की आवाज को प्रतिबिंबित करने के लिए उस ध्वनि के साथ जितना दूर हो सके, लेकिन उनकी मानसिकता को भी प्रतिबिंबित करना चाहते थे। नतीजा त्रुटिहीन है।

काफी सम्मोहक डिक्सन और जॉर्ज के बीच के दृश्य हैं जो संभवतः एक बेघर आश्रय के भीतर होते हैं। आपको यह जानकर आश्चर्य हो सकता है, जैसा कि मैं था, कि वास्तव में बेलव्यू के अंदर पुरुषों का आश्रय है। जैसा कि मोवरमैन का संबंध है, 'हमें पूरी रात बेलेव्यू में फिल्म करने की अनुमति थी जिसका मतलब था कि हमें बहुत तेजी से काम करना था। जब 800 से अधिक पुरुष हमारे आसपास सो रहे थे, हमने रिचर्ड [गेरे] के उन दृश्यों को शूट किया जो सेवन केंद्र में जाने के लिए कतार में खड़े थे। . सुरक्षा से गुजरें, प्रवेश प्रक्रिया से गुजरें, उन प्रश्नों को प्राप्त करें और फिर अपना बिस्तर प्राप्त करें, और फिर जल्दी उठें। हम वास्तव में उस पूरी प्रक्रिया से गुजरे हैं जो उस स्थान पर आने वाले प्रत्येक मनुष्य को होगी; समय के लिए कुछ बदलाव के साथ, मूल रूप से।” गहरे यथार्थवाद और प्रकृतिवाद को सक्षम करते हुए, यह 'जॉर्ज के जूते में एक मील चलने' के विचार में दर्शकों के विसर्जन को मजबूत करने में मदद करता है।

जॉर्ज के रूप में, गेरे वस्तुत: पहचानने योग्य नहीं हैं। अस्त-व्यस्त, भ्रमित और वस्तुतः अदृश्य, उसका अपना परिवर्तन और विसर्जन इतना शक्तिशाली, इतना विश्वसनीय था, कि न्यूयॉर्क की सड़कों पर किसी को भी यह एहसास नहीं हुआ कि यह गंदा घिनौना भिखारी एक अभिनेता भी था, अकेले रिचर्ड गेरे। परदे पर कोई भूल जाता है कि यह रिचर्ड गेरे का प्रदर्शन है। गेरे की सरासर भावनात्मक शक्ति की मौन शक्ति जबरदस्त है। भावना को आत्मसात करते हुए, गेरे ने जॉर्ज को भौतिक बारीकियों के साथ निर्मित किया; एक फेरबदल, एक कूबड़, दिन के उजाले से अंधी आँखें, घबराहट या निराशा की एक नज़र। वह गुंजायमान है। गायब होकर, अदृश्य होकर वह हमें और भी गौर से देखता है, और भी गौर से महसूस कराता है। गेरे जॉर्ज की यात्रा के हर कदम से मंत्रमुग्ध हो जाते हैं, उन भावनाओं को दूर करते हैं जो घृणा से लेकर दया तक अवांछित सहानुभूति से लेकर आशा तक की सहानुभूति तक हैं। उनका प्रदर्शन रॉ, विसरल, अनफ़िल्टर्ड है। वह चुपचाप हमारा ध्यान जॉर्ज की ओर निर्देशित करता है और हमें उन दोहरी और तिहरी परतों से परे देखना चाहता है, जो स्पष्टता और आदमी की समझ और विस्तार से, एक पूरे के रूप में असंतुष्ट हैं।

कायरा सेडविक, स्टीव बुसेमी और गेराल्डिन ह्यूजेस से चौंकाने वाले कैमियो भी पाए जाते हैं जबकि बेन वेरेन साथी बेघर डिक्सन के रूप में एक अभिभावक देवदूत की तरह चमकते हैं। वेरीन लगभग एक गाइड के बराबर है, जो हमें न्यूयॉर्क में बेघर प्रणाली के आंतरिक कामकाज के माध्यम से ले जाती है, जो सभी मूवरमैन और गेरे से आती है, न केवल खुद बेघरों से, बल्कि गार्ड, प्रशासकों, गठबंधन के लोगों से भी मिलती है। बेघर, पूर्व बेघर कार्यकर्ता बने, एक सच्ची रोशनी चमकाने के लिए दृढ़ संकल्पित।

लेकिन उसके बाद जेना मालोन है। जॉर्ज की बेटी मैगी के रूप में रिचर्ड गेरे द्वारा 'मजबूत और अपने चरित्र में मौजूद' के रूप में वर्णित, मालोन दिल दहला देने वाला है। आप जानते हैं कि वहां बेटियां हैं जो कुछ इसी तरह से गुजरी हैं, कुछ ऐसे ही दौर से गुजर रही हैं। मेलोन ने कील ठोक दी। और फिल्म के चरमोत्कर्ष दृश्य में, उचित चेतावनी। हाथ में टिश्यू रखें। मेलोन ने सत्य, भावना और प्रेम की कील ठोक दी। प्रकाश और टाइम आउट ऑफ माइंड की आशा के रूप में, मैगी दर्शकों के अनुभव का भी प्रतिनिधित्व करती है। जैसा कि मालोन ने इसका वर्णन किया है, 'वह आंखें मूंदना, असंतोष, क्रोध, 'आपको इसे अपने लिए करने की आवश्यकता है' दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है, जो बहुत से लोग उन लोगों के साथ लेते हैं जो बेघर हो जाते हैं या इनमें से अधिक का चयन करते हैं। उनके जीवन जीने का सामाजिक आदर्श तरीका। वह बहुत ज्यादा है जहां दर्शक उसे आंकने और उसे यह बताने के अर्थ में हैं कि उसे अपनी देखभाल करने की जरूरत है। . यह बहुत मुश्किल काम है और मुझे लगता है कि यह फिल्म क्या करती है और मैगी ने मुझे यह कहने में सक्षम होने के लिए पुल दिया है, 'हां। मैं तुम्हारी मानवता देखता हूं। मैं आपको जज नहीं करता और मैं इससे डरता नहीं हूं। मैं अब आपको ब्लैक होल के रूप में नहीं देखता। मैं आपको एक इंसान के रूप में देखता हूं। और मैं आपकी मानवता देखता हूं और मैं आपकी पसंद देखता हूं और मैं उनका सम्मान करता हूं।''

दिमाग से बाहर समय। समाज का आईना। खुद का एक आईना। फिल्म निर्माण का एक उत्कृष्ट टुकड़ा।

ओरेन मोवरमैन द्वारा लिखित और निर्देशित
कास्ट: रिचर्ड गेरे, बेन वेरेन, जेना मालोन, कायरा सेडविक, स्टीव बुसेमी