जैसा कि कोई आश्चर्य की बात नहीं है, लेखक/निर्देशक लेह व्हेननेल ने अपग्रेड के साथ वाहवाही की! 'सॉ' और 'कपटी' फ्रेंचाइजी के पीछे रचनात्मक ताकतों में से एक के रूप में सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, साथ ही प्रिय 'स्पेक्स' खेलने के साथ-साथ लिन शाय के 'आगे-डेलविंग' एलीस रानियर के दाहिने हाथ को 'इनसिडियस' गाथा, व्हेनेल अब अपने भीतर और आगे पहुंचता है, सभी पड़ावों को बाहर निकालने और UPGRADE देने के लिए अपनी खुद की प्रतिभाओं को गहराई से खोदता है। Whannell द्वारा लिखित और निर्देशित, UPGRADE न केवल कार्रवाई के साथ बल्कि मनुष्य बनाम मशीन की कभी-उग्र लड़ाई में एक दार्शनिक स्तर पर लिफाफे को आगे बढ़ाता है।

सिनेमेटोग्राफर स्टीफ़न डूसियो और प्रोडक्शन डिज़ाइनर फेलिसिटी एबट की बदौलत UPGRADE न केवल हाई पॉलिश और कुछ रसीला प्रोडक्शन डिज़ाइन वाला एक शानदार सिनेमैटिक अनुभव है, बल्कि इसकी Whannell की कहानी और अवधारणा रोमांचक से परे है। यहां हम ग्रे ट्रेस से मिलते हैं। कम्प्यूटरीकृत कृत्रिमता (और कई मामलों में, यहाँ और अभी) की एक बहुत दूर-दूर की दुनिया में रहने वाले पुराने स्कूल की सभी चीजों का प्रेमी, ग्रे अपनी पत्नी आशा के हाई-टेक काम को अस्तित्व के हिस्से के रूप में स्वीकार करता है, लेकिन के लिए उसके लिए यह आपके हाथों को गंदे होने के संवेदी अनुभव को वास्तविक कार्य और हाथों के अस्तित्व के साथ कभी नहीं बदलेगा। युगल पर एक क्रूर हमले के लिए धन्यवाद, आशा की मौत हो जाती है और ग्रे को चतुर्भुज छोड़ दिया जाता है। लेकिन क्या होगा अगर ग्रे की शारीरिक कार्यक्षमता को बहाल किया जा सके? क्या होगा अगर वह उसी तकनीक से फिर से पूर्ण हो सकता है जिसके खिलाफ वह क्रोध करता है? एक जीनियस अरबपति द्वारा संपर्क किया गया, जो साइकिल की सवारी करने के लिए पर्याप्त बूढ़ा नहीं दिखता है, अकेले S.T.E.M. के रूप में जाना जाने वाला एक कृत्रिम बुद्धिमत्ता इम्प्लांट सिस्टम विकसित करता है, ग्रे को अपने सबसे काले राक्षसों और भय का सामना करना होगा। क्या वह अपने लकवाग्रस्त अवस्था में रहता है या उस तकनीक को स्वीकार करता है जो उसे अपनी पत्नी की हत्या करने वालों के खिलाफ प्रतिशोध लेने की अनुमति देगी? और हां, हर चीज की एक कीमत जुड़ी होती है।

मनुष्य बनाम मशीन की यह विचारधारा और उनकी अन्योन्याश्रितता सम्मोहक और विचारोत्तेजक से परे है। आदमी को मशीन चाहिए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई कितना भी हैंडसम होना चाहता है, फिर भी आपको इस दिन और उम्र में एक मशीन की जरूरत है, चाहे वह कंप्यूटर हो या ड्रोन, या ग्रे-एसटीईएम के मामले में, लेकिन आप एकीकरण और कार्यान्वयन पर रेखा कहां खींचते हैं . वह बिंदु कहाँ बन जाता है जहाँ मनुष्य मनुष्य नहीं रहता और मशीन बन जाता है - चाहे वह रोबोटिक सर्जरी और संवर्द्धन के माध्यम से हो या केवल अपने मस्तिष्क का उपयोग न करके? Whannell एक स्क्रिप्ट के साथ इसे और अधिक खोजता है जो मुड़ता है और आपको पूर्ण संवेदी अनुभव के साथ खरगोश के छेद में ले जाता है।

ग्रे ट्रेस के रूप में लोगान मार्शल-ग्रीन अभिनीत, कंप्यूटर जीनियस एरॉन के रूप में हैरिसन गिल्बर्टसन, और उग्रवादी नेता फिस्क के रूप में 'हिटलर-एस्क्यू' प्रदर्शन में बेनेडिक्ट हार्डी, UPGRADE कार्रवाई, आतंक और विज्ञान-फाई का एक आदर्श मिश्रण है।

हमेशा एक खुशी, मैं फिर से Leigh Whannell के साथ बैठ गया, इस बार UPGRADE के साथ अपने निर्देशन के उन्नयन के बारे में बात करने के लिए। . .

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लेह, मेरा दिमाग यह देख रहा था। मनुष्य बनाम मशीन के वैचारिक दृष्टिकोण से और यह विचार कि वह बिंदु कहाँ बन जाता है जहाँ मनुष्य मनुष्य होना बंद कर देता है और मशीन बन जाता है, चाहे वह रोबोटिक सर्जरी, संवर्द्धन से हो, या केवल अपने मस्तिष्क का उपयोग न करके? तब हमें यह महान संकल्पना मिलती है जिसका आप पालन करते हैं और इतने सारे स्पर्शरेखाओं और स्तरों के साथ विकसित होते हैं जिन्हें हम देख सकते हैं। और आप अपने विज़ुअल पैलेट को इतनी अच्छी तरह से डिज़ाइन करते हैं कि यह विचारधारा और कहानी को पूरा करता है। और स्टीफ़न डूसियो की छायांकन के अलावा, आपके पास त्रुटिहीन ध्वनि डिज़ाइन है। आप इसी सिद्धांत का प्रयोग करते हैं कि यदि कोई अंधा है तो उसकी सुनने की क्षमता और अन्य इंद्रियों में वृद्धि होती है। यहाँ कोई है जो चतुर्भुज है, और फिर उसके आस-पास सब कुछ रंग के साथ, ध्वनि के साथ बढ़ता है। आपने कोई विवरण अनदेखा नहीं छोड़ा है।

हाँ। हाँ। वह अद्भुत है, स्टीफन डूसियो। इस तरह की फिल्म के साथ आपको यही बात करनी है, जहां आप इतने महत्वाकांक्षी हैं और हमारे पास जो बजट है, आपके बचने की एकमात्र उम्मीद योजना, योजना, योजना, योजना है। मैं प्री-प्रोडक्शन के दौरान हर चीज को ओवरकम्यूनिकेशन और ओवरप्लान करना चाहता था। तो स्टीफ़न, सिनेमैटोग्राफर, और मैंने, हमने प्रत्येक दृश्य के बारे में बहुत सारी बातचीत की और उस दृश्य की भावना क्या थी। हमने इसे बहुत सी फिल्में देखने के बहाने के रूप में इस्तेमाल किया। हम एक कार्यालय में होंगे और मैं कहूंगा, 'आप जानते हैं, मैं चाहता हूं कि यह 'सेवन' की तरह दिखे, 'सेवेन' वास्तव में बदसूरत चीज की पुनर्जागरण पेंटिंग की तरह दिखे। आइए देखते हैं 'सेवेन'।' और निर्माता अंदर आकर कहता, 'क्या तुम लोग सिर्फ फिल्में देख रहे हो या फिल्म के बारे में बात कर रहे हो?' लेकिन वह सब प्री-प्लानिंग भुगतान करती है, जिसे आप तब क्रियान्वित करते हैं, क्योंकि आप जानते हैं कि आप प्रत्येक निर्णय क्यों ले रहे हैं। आप जानते हैं कि यह नीला या यह व्यक्ति इस विशिष्ट शर्ट को क्यों पहन रहा है या हम कैमरे को इस तरह से क्यों इशारा कर रहे हैं। तो यह सुनकर बहुत अच्छा लगा कि आपने इस पर ध्यान दिया, और जब आप कहते हैं कि यह फिल्म मनुष्य बनाम मशीन के बारे में है और हम कंप्यूटर को अपना कितना कुछ देते हैं, तो यह वास्तव में मेरे लिए आज लागू होता है। यह भविष्य में प्रौद्योगिकी के बारे में अटकलें भी नहीं है। यह इस बारे में है कि हमारी कितनी मानवता इन चीजों में रहती है। मैं बस न्यूयॉर्क में था और मैं वहां बैठा था और मैंने चारों ओर देखा, और सचमुच मेरे चारों ओर हर व्यक्ति [सेल फोन] था और उसमें घूर रहा था। मुझे लगता है कि यह एक पूर्ण विकसित महामारी है। हम अपनी मानवता में बहुत कुछ डाल रहे हैं और अब हम अपने सोशल मीडिया अकाउंट्स के साथ इन छोटे से दूसरे जीवन को ऑनलाइन क्यूरेट करते हैं। यह एक दवा है। तो यह फिल्म जिस बारे में बात कर रही है, वह आधुनिक समस्या है, अब से 30 साल बाद की संभावित समस्याएं भी नहीं, लेकिन हम अभी कहां हैं।

प्रौद्योगिकी पर निर्भरता और अपने दिमाग का उपयोग नहीं करने के साथ।

हाँ। हम इतना कुछ सौंपते हैं और हम इन चीजों से अपनी बहुत सारी भावनाएं प्राप्त करते हैं। डोपामाइन के वे छोटे हिट आपको 'पसंद' और सामान के साथ मिलते हैं, यह एक दवा है। मुझे नहीं पता कि हम इससे खुद को कैसे दूर करने जा रहे हैं। मुझे लगता है कि हमारी निर्भरता घटने से पहले ही बढ़ेगी।

UPGRADE में मुझे वास्तव में कुछ पसंद है, विशेष रूप से साउंड डिज़ाइन के साथ, क्योंकि यह ध्वनियों का एक कोलाहल है, यह है कि इसे इतनी सावधानी से स्तरित किया गया है कि निश्चित रूप से, हमारे पास मसल कार की आवाज़ है, मनुष्य की मानवता और पुराने स्कूल पुलिस कार की आवाज़ या आशा की कम्प्यूटरीकृत कार की आवाज़ के विपरीत ट्रांस एम की उस विशेष ध्वनि के साथ धातु। बहुत अलग ध्वनियाँ, सभी अलग-अलग, भले ही एक ही दृश्य में हों। तब आपके पास ग्रे और आशा के घर में और एरॉन के घर में भी झरने के टपकने की परिवेशी ध्वनि है मांद,क्योंकि वास्तव में आपने इसे कैसे डिज़ाइन किया है, एक खोह के रूप में। और तुम कंक्रीट पर चलने की प्रतिध्वनि उठा लेते हो। तो ये सभी छोटी चीजें जो बहुत ही मूर्त और बहुत मानवीय हैं, इस पूरे रोबोटिक अंडरटोन के खिलाफ हैं।

हाँ, और यह इतना अच्छा है कि आपने इस पर गौर किया क्योंकि हम उसी के लिए जा रहे थे। हम चाहते थे कि इस फिल्म में तकनीक प्रकृति की नकल करे, और यह वास्तव में है ... फिल्म का केंद्रीय विषय तकनीक का हमारे साथ विलय, प्रकृति बनना है। और इसलिए, हारून के घर के उदाहरण में, जो मांद हमने बनाई थी, उसने प्रकृति को घर के अंदर लाया है। उसके घर के अंदर पेड़ हैं। वह बाहर नहीं जा रहा है। वह प्रकृति को अपने पास ला रहा है। मुझे लगता है कि फेलिसिटी एबॉट, प्रोडक्शन डिजाइनर, उसने और मैंने इस पर जल्दी फैसला किया कि हम चाहते थे कि इस फिल्म की सभी तकनीक प्रकृति की नकल करने की कोशिश करें। तो, उदाहरण के लिए, आपने जिस साउंड डिज़ाइन के बारे में बात की, मैंने कहा कि मैं इस फिल्म में सभी कंप्यूटर चालू करना चाहता हूँ। मैं कोई भी ब्लिप और ब्लूप नहीं चाहता जैसा कि हम बहुत सारे विज्ञान-फाई में सुनते हैं। मैंने कहा कि सब कुछ प्रकृति की तरह लगना चाहिए। ग्रे और आशा के घर में, जब उनके कंप्यूटर स्क्रीन पर आते हैं, तो यह तेज़ पानी, पक्षियों के चहचहाने की आवाज़ होती है। सब कुछ प्राकृतिक दुनिया की नकल करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन यह प्राकृतिक दुनिया नहीं है। यह लगभग वैसा ही है जैसे हम वास्तव में इसमें कदम रखे बिना प्राकृतिक दुनिया का डिजिटलीकरण कर रहे हैं।

यही कारण है कि साउंड डिज़ाइन और एडिटिंग स्ट्रक्चर के साथ, अगर हम बाहर होते तो यह उससे कहीं अधिक बढ़ जाता है।

यह अच्छा है क्योंकि आप ध्वनि मिश्रण में वह सामान करते हैं, और जब आप उस कमरे में बैठे होते हैं, तो आप सोच रहे होते हैं कि क्या कोई इस पर ध्यान देगा? आप इसे डालने जा रहे हैं, लेकिन आप नहीं जानते। इसलिए आपको यह कहते हुए सुनने से मुझे एहसास होता है कि आपने फिल्म में जो चीजें डाली हैं, चाहे वह कितनी भी छोटी क्यों न हो, प्राप्त की जा रही हैं और संसाधित की जा रही हैं और उन पर ध्यान दिया जा रहा है।

यह लाइटिंग डिज़ाइन के समान है। मुझे कहना है कि मुझे पसंद है कि आपने और स्टीफन ने स्पॉटलाइट्स का उपयोग कैसे किया, बहुत सारे स्पॉटलाइट्स - ड्रोन से नीचे आने वाले स्पॉटलाइट्स, ऑपरेटिंग रूम टेबल के ऊपर स्पॉटलाइट्स, स्पॉटलाइट्स जब एरॉन S.T.E.M. दिखा रहा है, ग्रे की रसोई में रोबोटिक हथियारों पर स्पॉटलाइट्स . लेकिन आप केवल स्पॉटलाइट्स का उपयोग करते हैं जब यह कृत्रिम और रोबोटिक और प्रौद्योगिकी है। जब यह उस पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहा है, तो प्रकाश व्यवस्था अधिक स्वाभाविक है। जैसे आपके पास गैरेज में ट्रांस एम है। प्राकृतिक, सामान्य प्रकाश। आप हत्यारे के घर जाते हैं जहां ग्रे जानकारी खोज रहा है, और आपको पर्दे के माध्यम से सूरज की चूमती किरणें मिल रही हैं, उस तरह का फिल्टर लेकिन उसके पीछे वह सुनहरी चमक। सब कुछ स्वाभाविक है। लकड़ी के स्वर और प्रकाश नरम है। मुझे वह दृश्य भेद पसंद है जो आप प्रकाश व्यवस्था के साथ करते हैं, और फिर आप ओल्ड बोन्स तक पहुँचते हैं और आप नीयन में फेंकते हैं, और वहाँ, फिर से, यह दृश्य स्वर का एक कोलाहल है।

ओह धन्यवाद। यह बहुत अच्छी तारीफ है। स्टीफन एक महान सिनेमैटोग्राफर हैं, और इसलिए हम पहले से ही किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम कर रहे हैं जो बहुत अच्छा है, और हमारी बातचीत के माध्यम से, हमने तय किया कि हम फिल्म को फिर से जैविक और मानव निर्मित मिश्रण बनाना चाहते हैं। तो स्पॉटलाइट्स, जैसा कि आपने कहा, मशीनों से आ रहे हैं, लेकिन प्राकृतिक दुनिया इस पर गुफा बनाने की कोशिश कर रही है, जैसे लताएं बढ़ रही हैं। ऐसा लगता है कि मैं अभी भी यहां हूं। इसके अलावा, हम व्यावहारिक प्रकाश व्यवस्था से प्यार करते हैं, जैसे रोशनी जो दृश्य में हैं। तो यहाँ एक प्रकाश होने के बजाय दृश्य को रोशन करने के लिए, आइए एक दीपक लें जो वास्तव में एक प्रकाश हो। और इसलिए मशीनें आपको स्पॉटलाइट्स के साथ ऐसा करने की अनुमति देती हैं और सब कुछ गिर जाने देती हैं। हम उसके साथ खेलना पसंद करते थे। कोई भी सहारा जिसके बारे में किसी ने हमसे बात की, हम कोशिश करेंगे और यह पता लगाएंगे कि यह कैसे दृश्य को रोशन कर सकता है, चाहे वह ड्रोन हो, जैसा कि आप कहते हैं, स्पॉटलाइट होना, या यह तकनीक का एक टुकड़ा है। यह सिर्फ आपको चरित्र का हल्का हिस्सा बनाने की इजाजत देता है, जिसे मैं प्यार करता हूं। मुझे फ्रेम में प्रकाश स्रोतों को देखना अच्छा लगता है।

मुझे लगता है कि आखिरी बार मैंने लाइट सोर्सिंग के साथ कुछ भी खूबसूरती से देखा था, डैनी बॉयल ने इसे 'सनशाइन' में किया था। सभी प्रकाश वास्तव में अंतरिक्ष यान के भीतर बनाए गए थे, इसलिए यह प्राकृतिक प्रकाश प्रतीत हुआ।

सच में? दिलचस्प। मैंने वह फिल्म कभी नहीं देखी, लेकिन मैं वास्तव में देखना चाहता हूं।

आपको वास्तव में चाहिए। वहां, फिर से, यह दार्शनिक, विचार-उत्तेजक है, लेकिन दृश्य रूप से डिजाइन के साथ, वे वास्तव में निर्मित हैं। हो सकता है कि यह डोड मेंटल हो जिसने छायांकन किया हो, मुझे अभी याद नहीं है, लेकिन सभी प्रकाश व्यवस्था भीतर बनाई गई थी , तो यह जहाज के एक जैविक हिस्से की तरह था।

ठीक है, जिसके लिए आपके पास बहाना है, क्योंकि जब आप अंतरिक्ष यान के साथ काम कर रहे होते हैं, तो आपको आविष्कार करने का मौका मिलता है। कोई भी वास्तव में नहीं जानता कि उस युग का जहाज कैसा दिखता है, इसलिए आप दीवारों पर ऊपर और नीचे रोशनी लगा सकते हैं। एक दम बढ़िया। मुझे वह भी पसंद है। यह सिर्फ फिल्म को और सांस लेने की इजाजत देता है। मुझे ऐसा लगता है कि जब आप दृश्य में उस व्यक्ति द्वारा उपयोग किए जा रहे प्रकाश को देख सकते हैं, तो यह फिल्म को अधिक वास्तविक महसूस करने में मदद करता है, दर्शक के साथ खूबसूरती से प्रकाशित दृश्य की तुलना में अधिक त्वरित तरीके से जुड़ता है लेकिन आप प्रकाश के किसी भी स्रोत को नहीं देख सकते हैं।

मुझे आपकी कास्टिंग के बारे में बात करनी है, लेह। आपकी कास्टिंग अनुकरणीय है। आप लोगान [मार्शल-ग्रीन] को लेकर आएं। आप अंतर देखते हैं, भौतिक अंतर, जो वह चोट से पहले चतुर्भुज और फिर एक बार S.T.E.M के प्रदर्शन में लाता है। प्रत्यारोपित किया गया है और रोबोटिक प्रकृति या आंदोलन की रुकी हुई प्रकृति। उसके पास प्राकृतिक प्रवाह वाले शरीर के अंग नहीं हैं। आप दोनों ने इसे हासिल करने के लिए कितने समय तक काम किया? क्योंकि यह हमारे लिए एक निरंतर अनुस्मारक है, खासकर जब S.T.E.M. डिस्कनेक्ट हो जाता है और अचानक वह फिर से फर्श पर लेट जाता है, और वह बहुत स्वाभाविक रूप से एक शरीर के रूप में फ्लॉप हो जाता है। लेकिन उनके शरीर की गति में शारीरिक अंतर उत्कृष्ट है।

लोगन को पूरा श्रेय। वह बहुत ही शारीरिक अभिनेता हैं। वह थिएटर से आता है। वह जूलियार्ड गए, इसलिए उन्हें सिर से पांव तक काम करना पसंद है। आप यहां काम करने के लिए बहुत सारे फिल्म अभिनेताओं की बात करते हैं [सिर और कंधों को इंगित करता है]। लोगन अपने पैर की उंगलियों के ठीक नीचे काम करना चाहता है। इस फिल्म में, वह विशेष प्रभाव है। उसने एक एक्सोस्केलेटन नहीं पहना है और उसके पास एक उच्च तकनीक वाला उपकरण नहीं है। यह वास्तव में सिर्फ उसका शरीर है। जब हमने पहली बार फोन पर बात की थी तब मैंने उनसे यह बात कही थी क्योंकि मैंने लोगन को 'द इनविटेशन' नामक एक फिल्म में देखा था, जो एक कम बजट की शानदार थ्रिलर थी, और उसने यह किरदार निभाया था जिसका बेटा मर गया था और वह यह सब दु: ख, और मैंने सोचा, यह इस फिल्म के लिए बहुत अच्छा होने वाला है। इसलिए जब हमने पहली बार फिल्म पर बात की, तो मैंने कहा, 'इस फिल्म में आप स्पेशल इफेक्ट हैं।' उन्होंने वास्तव में इसे दिल से लगा लिया। तुरंत। मैं प्री-प्रोडक्शन शुरू करने के लिए ऑस्ट्रेलिया गया था। वह एलए में मुझे अपने पिछवाड़े में चलते हुए वीडियो ईमेल कर रहा था। और मैं उसे नोट्स भेजूंगा। मैं कहूंगा, 'कम टिन मैन। रोबोट मत नाचो, क्योंकि तुम रोबोट नहीं हो। इस तरह चलने के बजाय, मैं चाहता हूं कि आप इस तरह आगे बढ़ें। . . जब कंप्यूटर नियंत्रण लेता है, तो मैं चाहता हूं कि आप शुद्ध तरलता और अनुग्रह के साथ आगे बढ़ें। . . वह एक बैले डांसर को नियंत्रित करता है। इसलिए उन्होंने ऐसा कुछ और करना शुरू कर दिया, और फिर हम शूटिंग शुरू करने से एक महीने पहले ऑस्ट्रेलिया चले गए, जो कि कुछ फिल्मों के प्रशिक्षण के सापेक्ष लंबा समय नहीं है। इसलिए हम दौड़ते हुए मैदान में उतरे। वह एक महीने के लिए हर दिन था, और हमने उसे एक स्टंट टीम के साथ काम किया था, लेकिन हमने उसे एक डांस-एंड-मूवमेंट कोऑर्डिनेटर के साथ भी काम किया था, जिसने सिर्के डु सोइल के लिए काम किया था। वह एक गठीला छोटा लड़का था, और हर सुबह, लोगन 5:00 बजे आता था और यह आदमी बस उसे हिलाता था, बस उसकी मुद्रा ठीक करता था। मुझे याद है कि लोगन ने मुझसे कहा था, 'हे भगवान, जब तक मैंने यह फिल्म नहीं की थी, तब तक मुझे यह एहसास नहीं हुआ था कि मेरा पोस्चर कितना खराब था,' क्योंकि जब कंप्यूटर हावी हो जाता है, तो वह ऐसे ही बैठा रहता है।

उनके पास ब्रह्मांड में सबसे उत्तम मुद्रा है!

हाँ। और यदि आप उस दृश्य से पहले उनके चरित्र को देखते हैं, तो उन्होंने उस कहानी को बताना सुनिश्चित किया, और वह एक तरह से कुबड़ा थे। वह एक तरह से खींचा हुआ आदमी था, और अचानक, वह खुल गया। तो उसके साथ ऐसा करना वास्तव में मजेदार था, और मुझे लगता है कि अगर मेरे पास कोई ऐसा व्यक्ति होता जो शारीरिक रूप से अच्छा नहीं होता, तो मैं इस फिल्म के साथ पानी में मर जाता क्योंकि आप देखने पर बहुत निर्भर हैं उसे और उस कहानी को अभिनेता के माध्यम से समझना। मुझे लगता है कि जिसने ऐसा नहीं किया, वह दर्शकों को फिल्म से बाहर कर देगा।

फिर आप हैरिसन गिल्बर्टसन को लाएँ। मैं स्कॉट वॉ की 'नीड फॉर स्पीड' से उनके काम को जानता हूं, लेकिन यहां! यह पूरी तरह से प्रक्षालित 'डेनिस द मेनेस' बाल और मासूम, करुण चेहरा है। लेकिन वहाँ, फिर से, वह मासूमियत और शांत और स्पष्ट भय जो उसके पास हैअसाधारण।

हाँ, हैरिसन गिल्बर्टसन। वह महान है। [एरॉन] लोगों से बात करना नहीं जानता। मेरे दिमाग में उनका किरदार कंप्यूटर से बात करने के लिए उभारा गया है। यही वह इंसानों की तुलना में कहीं अधिक सहज है। मेरी बेटी भी। . . मेरी बेटी पहले से ही मेरा फोन चला सकती है। वह पाँच है। वह इसे खोल सकती है। मैं वहाँ बैठा उसे देख रहा हूँ। वह सोचती है कि रसोई में चलना और कहना बिल्कुल सामान्य है, 'एलेक्सा, 'फ्रोजन' साउंडट्रैक बजाओ।' और एलेक्सा कहती है, ''फ्रोजन' साउंडट्रैक बजाना।' यह मेरे लिए आश्चर्यजनक है कि हम विज्ञान कथा के रूप में सोच के साथ बड़े हुए हैं, मेरी बेटी सोचती है कि हम कैसे जीते हैं। और इसलिए जब मैं उस चरित्र की कल्पना कर रहा था, तो मैं किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में सोच रहा था जो सिरिस से बात करके बड़ा हुआ था और उसके साथ अधिक सहज था। आप एक वास्तविक इंसान को उसके सामने रखते हैं और वह कहता है, 'उह, हैलो।' कंप्यूटर के सामने बैठना, और वह मोजार्ट की तरह है। जब वह कंप्यूटर के साथ व्यवहार करता है तो वह एक सुंदर कॉन्सर्ट पियानोवादक की तरह होता है, लेकिन यह मनुष्य है जो [उसे डराता है]। . . तो यह उल्टा है ... वह इलेक्ट्रॉनिक बेबीसिटर। भूमिका मिलने पर मैंने हैरिसन से यही कहा। मैंने कहा, 'सुनो।' मैंने उससे कहा, 'यदि आप कर सकते हैं, तो मैं चाहता हूं कि आप दो सप्ताह के लिए चले जाएं।' मेलबोर्न के तट के नीचे उनका एक घर था और मैंने कहा, 'मैं चाहता हूं कि आप वहां जाएं और ईमेल के अलावा किसी से संवाद न करें। इसलिए मैं नहीं चाहता कि आप किसी से फोन पर बात करें या उनसे बात करें। बस ईमेल करें। वह उन अभिनेताओं में से एक हैं जो इसके लिए बहुत तैयार हैं। वह ऐसा था, 'ओह हाँ।' वह इन चुनौतियों से प्यार करता है। मैं बस चाहता था कि वह कोई ऐसा व्यक्ति हो जो अन्य मनुष्यों के साथ संवाद न कर सके।

और मुझे नहीं लगता कि मैंने UPGRADE में जेम्स वान के लिए आपका इशारा नहीं देखा!

अरे हां। हाँ, वह वहाँ था। आपने सब कुछ देखा! आपका बहुत-बहुत धन्यवाद। सचमुच कमाल! धन्यवाद।

अब जब यह पूरी तरह से हो चुका है और अंत में दुनिया के सामने आ रहा है, तो आप हमेशा अपनी परियोजनाओं से कुछ न कुछ लेते हैं। अपग्रेड करने में आपने अपने बारे में क्या सीखा जिसे आप भविष्य में आगे ले जाना चाहेंगे?

ओह, यह एक अच्छा सवाल है। आपका मतलब फिल्म निर्माता या इंसान या दोनों के रूप में है?

दोनों।

दोनों। एक फिल्म निर्माता के रूप में, मैंने जो सीखा वह यह है कि आप कम बजट में महत्वाकांक्षी चीजें कर सकते हैं। कभी-कभी यह सोचने की प्रवृत्ति होती है कि बड़े विचारों वाली फिल्म को स्टूडियो टेंटपोल बजट की आवश्यकता होती है। इसके साथ मैंने जो पाया है वह यह है कि आपको प्रेतवाधित घर की फिल्म को घर में परिवार या कम बजट पर एक कमरे में दो अभिनेताओं के साथ नाटक नहीं करना है। जिस तरह से हम सिर्फ सही लोगों को काम पर रखकर चीजों को हासिल करने में सक्षम थे। . . फेलिसिटी, जिसका आपने उल्लेख किया, और स्टीफन। मैं उन्हें पूरा श्रेय देता हूं। मैं क्रेडिट में फिल्म पर 'एक लेह व्हेननेल फिल्म' का श्रेय नहीं लूंगा क्योंकि मैंने कहा था, और मैं झूठा विनम्र नहीं हूं, मैंने कहा, 'इस फिल्म का बहुत कुछ चालक दल है।' मैं उनसे प्यार करता हूं। [लेकिन] यह मेरी फिल्म नहीं है। यह हम सब है। मेरा वास्तव में यही मतलब है और मैं इसके द्वारा खड़ा हूं। मुझे एहसास हुआ कि इन लोगों की मदद से हम वास्तव में इस तरह की फिल्म बना सकते हैं, जो अच्छी है। और मेरे कहने का कारण यह है कि कम बजट के साथ ऐसा करें क्योंकि मुझे कम बजट की रचनात्मक स्वतंत्रता पसंद है। एक बार जब आप 40 मिलियन डॉलर के लिए एक बड़े स्टूडियो से पूछना शुरू करते हैं, तो आपके पास बहुत से शेफ हैं और आपके आस-पास एक बड़ी समिति है, और वे कह रहे हैं, 'ठीक है। पृष्ठ एक। यह पसंद नहीं है। मुझे जो पसंद है वह स्वायत्तता है लेकिन महत्वाकांक्षी होना। सच कहूं तो मुझे लगता है कि सबसे बड़ी चीज जो मैंने सीखी वह यह है कि मैं अपने परिवार से बहुत लंबे समय तक दूर रहना पसंद नहीं करता, क्योंकि हमने इस फिल्म की शूटिंग ऑस्ट्रेलिया में की थी और यह दिलचस्प थी। मैंने बाद में अपनी पत्नी से कहा, 'भगवान, मैं यह करियर बनाना चाहता हूं, लेकिन हम यह कैसे करने जा रहे हैं?' मैं चाहता हूं कि वे मेरे साथ आएं, और जैसे-जैसे बच्चे बड़े होते जाते हैं और स्कूल जाते हैं, यह कठिन और कठिन होता जाता है। तो यह एक दिलचस्प चौराहा है, जैसे 'वाह। मुझे नहीं लगता कि मैं इस ट्रैवलिंग सेल्समैन लाइफस्टाइल के लिए तैयार हूं, लेकिन मैं अपने जीवन के साथ यही करना चाहता हूं।' तो शायद मुझे अन्य अनुभवी निदेशकों से बात करने की ज़रूरत है जिन्होंने इसे किया है और उनसे पूछें कि उन्होंने परिवार और उस जीवन को कैसे विलय किया है। मैं वास्तव में किसी अनुभवी, बड़े [निर्देशक] को नहीं जानता। . . जेम्स [वान] एक है। उनका अभी तक कोई परिवार नहीं है, लेकिन मुझे पता है कि परिवार के साथ अन्य निर्देशक भी हैं। तो यह उनके बारे में पूछने के लिए एक दिलचस्प सवाल होगा कि उन्होंने दोनों का विलय कैसे किया। मुश्किल वाला।

डेबी एलियास द्वारा साक्षात्कार, 05/23/2018

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