आप उनका नाम भले ही न जानते हों, लेकिन उनके काम से जरूर वाकिफ हैं। संगीतकार और संगीत निर्माता इलियट व्हीलर के पास अपने स्वयं के संगीत कार्यों और रिकॉर्डिंग को बनाने के अलावा उदार और विविध संगीत व्यक्तित्वों और शैलियों को एक साथ लाने की एक अद्वितीय क्षमता है। कहने की जरूरत नहीं है, यह इलियट व्हीलर और दूरदर्शी निर्देशक बाज लुहरमन के बीच सहयोगी साझेदारी के जादू की व्याख्या करता है। जैसा कि व्हीलर संगीत के साथ करता है, लुहरमन अपने युग-विरोधी और शैली-पिघलने वाले संगीत जैसे 'मौलिन रूज!' और 'द ग्रेट गैट्सबी', बाद वाला जिस पर व्हीलर ने संगीतकार और कार्यकारी संगीत निर्माता के रूप में काम किया।

इलियट व्हीलर। फोटो नेटफ्लिक्स के सौजन्य से।

एक बार फिर संगीत की सीमाओं को पार करते हुए, व्हीलर ने नेटफ्लिक्स सीरीज़ द गेट डाउन के लिए लुहरमैन के साथ वापसी की। अब अपने दूसरे सीज़न को तीसरे इन वेटिंग के साथ प्रसारित कर रहा है, द गेट डाउन डिस्को-एंडिंग 70 के क्षणभंगुर वर्षों और ब्रुकलिन-आधारित पंक और हिप-हॉप के उद्भव पर केंद्रित है। आइकॉनिक ब्रोंक्स टेनमेंट्स से लेकर सोहो आर्ट सीन तक, सीबीजीबी से स्टूडियो 54 तक, और यहां तक ​​कि मैनहटन के पैसे वाले कारोबारी जगत तक, द गेट डाउन बच्चों के एक ऐसे समूह की कहानी है जो एक सड़ती और मरती हुई दुनिया में है, जो भविष्य को जन्म देते हैं। संगीत, और ब्रोंक्स का भविष्य।

व्हीलर न केवल ग्रैंडमास्टर फ्लैश, रहीम ऑफ द फ्यूरियस फाइव, कर्टिस ब्लो, एबीबीए, द बी गीज़ और यहां तक ​​कि 'कैबरे' के कुछ कैंडर और एबब जैसे कलाकारों के हिट संगीत के साथ एक कहानी कहने का संतुलन बनाता है, लेकिन फिर वह एक मूल स्कोर की रचना करता है। और मूल गीत इतनी निपुणता के साथ कि एक सेकंड का अनुमान लगाने के लिए कि उन्होंने उस गीत को पहले कहाँ सुना था। संगीत और व्यक्तिगत गीतों और शैलियों की बुनाई सहज है।

मुझे इस विशेष साक्षात्कार में इलियट व्हीलर के साथ बात करने का मौका मिला जिसमें हमने द गेट डाउन के संगीत के बारे में बात की।

जेम्स गुन के संभावित अपवाद के साथ, कोई भी फिल्म निर्माता आज कहानी और संगीत को बाज लुहरमैन की तरह नहीं मिलाता है। हमने इसे 'मौलिन रूज!' जैसी फिल्मों के साथ बड़े पर्दे पर देखा है। और 'द ग्रेट गैट्सबी', और अब हम इसे द गेट डाउन के साथ देख सकते हैं। और आपने म्यूजिकल पैलेट को विकसित करके और मूल संगीत की रचना करके इस नए नेटफ्लिक्स एडवेंचर के लिए बाज़ के साथ जुड़ने में क्या किया है, जबकि एक कार्यकारी संगीत निर्माता के रूप में आपकी क्षमता 1977-1978 के युग के स्थापित हिट और ज्ञात गीतों के साथ काम कर रही है, इसका परिणाम है एक बिल्कुल शानदार मेल। बिल्कुल प्रतिभाशाली।

बहुत बहुत धन्यवाद, डेबी। यह बहुत सहयोगी प्रकृति के लिए बहुत कुछ बोलता है जो बाज की शैली में वह काम करता है, हमेशा, लेकिन विशेष रूप से इस शो पर। बाज के मंत्रों में से एक यह था कि वह चाहता था कि संगीत को कथानक में इस तरह शामिल किया जाए कि यदि आप संगीत के नंबरों को निकाल दें, तो पूरी कहानी को बस, ऐसा महसूस होना चाहिए कि यह अलग हो जाना चाहिए। इसका मतलब था कि हमें शुरू से ही अपने अद्भुत कोरियोग्राफरों, अपनी लेखन टीम, अपने संपादकों के साथ काम करना था। अनुसंधान चरण में भी, हम सभी एक साथ बहुत अधिक काम कर रहे थे, और स्क्रिप्ट में अलग-अलग विचार डाल रहे थे, और मैं कोरियोग्राफरों के पास जाता और कहता, 'इस बारे में क्या?' वे वापस आते और कहते, 'यह वास्तव में बहुत अच्छा काम कर रहा है, लेकिन इस ट्रैक का क्या?' यह वास्तव में एक अविश्वसनीय रूप से अद्वितीय रचनात्मक अनुभव था, और मुझे लगता है कि यह एकमात्र तरीका है जिसे आप प्राप्त कर सकते हैं, मुझे लगता है, कुछ ऐसा जो उन सभी विभिन्न तत्वों को एक साथ जोड़ता है, इतनी सहजता से। यह बाज के पास एक अद्भुत उपहार है, कि वह इस तरह की रचनात्मक प्रक्रिया को एक साथ लाने में सक्षम है।

आप जो कहते हैं वह बहुत सच है क्योंकि जब आप बात कर रहे थे, तो मैं उन सभी एपिसोड्स पर विचार कर रहा हूं, जो मैंने देखे हैं, और मैं माइलेन के चरित्र के साथ एपिसोड 3 में तानवाला बदलाव के बारे में सोचता हूं। आप उनमें से कोई भी नंबर निकालते हैं - आप गॉस्पेल नंबर निकालते हैं या आप एक हाई किकिंग डिस्को नंबर निकालते हैं, और कहानी बस काम नहीं करती है। यह पूरी तरह से गैपिंग है।

हाँ, बिल्कुल। मूल स्कोर, और जैसा कि आप कह रहे थे, मूल स्वामी, और नई रचनाएँ, और उन दोनों को एक साथ आज़माने में सक्षम होने के साथ-साथ काम करने में सक्षम होना एक बेहद मज़ेदार बात थी। मुझे लगता है कि चीजों में से एक, विशेष रूप से इस शो में हम बहुत कुछ खेलते हैं, यह एक संगीत बुनाई की धारणा है। आप इसे 'सेट मी फ्री' नंबर जैसी चीजों में देख सकते हैं। इसके अलावा, एपिसोड 6 में, शक्ति, जिसे हम 'पावर सीक्वेंस' कहते हैं, जब शाओलिन को एनी द्वारा वुल्फ को शूट करने के लिए मजबूर किया जा रहा है, और बुक्स मिस्टर गन्स के साथ है, और जैकी लेस्ली लेसगोल्ड के साथ है।

यह एक ऐसी तकनीक है जिसका बाज बहुत उपयोग करता है। यह ओपेरा में भी बहुत अधिक उपयोग किया जाता है। यह वह जगह है जहाँ आपके पास तीन अभिसारी कथानक हैं जो एक समय में हो रहे हैं। उन्हें संयोजित करने के लिए संगीत का उपयोग करके, आप उन आंतरिक विषयों के बारे में एक व्यापक बयान देने में सक्षम हैं जो उन व्यक्तिगत कथानकों के भीतर हो रहे हैं और लगभग एक स्थूल कहानी बनाने के लिए उन्हें एक साथ खींच सकते हैं। रचनात्मक स्तर पर करना अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है, क्योंकि फिर से, इसमें उन सभी विभिन्न तत्वों को हाथ से काम करने की आवश्यकता होती है। मुझे लगता है कि जब हम इसे करने में सक्षम थे, और इसे पूरा करने के लिए समय बिताया, तो अंत में इसे इस तरह एक साथ देखना एक अविश्वसनीय रचनात्मक भावना है, और मैं शायद एक बड़ी टिप्पणी कर सकता हूं, कि अगर आप बस कर सकें रैखिक कहानियाँ अपने समय में हो रही हैं।

आप निश्चित रूप से दर्शकों को बांधे रखते हैं और उनके पैर की उंगलियों पर रखते हैं, क्योंकि तीन समवर्ती कथानकों के साथ, जैसा कि हम उनके बीच आगे और पीछे जा रहे हैं, संगीत एक धागा है। यह हमें जागरूक रखता है कि हम कहां हैं और पात्र कौन हैं। हम अब्बा का 'रिच मैन' सुनेंगे, और हम बी गीज़ 'स्टेइन अलाइव' सुनेंगे, लेकिन फिर हम किसी 'कैबरे' में कूद जाएँगे। लेकिन हर चीज एक अलग अनुशासन और अलग चरित्र से बात करती है। यह लगभग एक फिल्म स्कोर की तरह है, जहां प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक विषय है, जैसे 'स्कारलेट की थीम' या 'तारा की थीम' के साथ मैक्स स्टेनर। यह उस तरह के संगीत से पहचाना जाता है, और आपने जो एक साथ रखा है, उससे मुझे प्यार है।

आपका बहुत-बहुत धन्यवाद। इतने लंबे समय तक काम करने में सक्षम होने के बारे में यह आश्चर्यजनक बात है। आपके पास उन सभी विभिन्न विषयों को विकसित करने का समय है। इस विशेष अवधि में काम करने और हमारे साथ काम करने वाले सहयोगियों के साथ काम करने के बारे में दिलचस्प बात - ग्रैंडमास्टर फ्लैश, और फ्यूरियस 5 से रहीम, और कर्टिस ब्लो - वे वास्तव में हम पर ढोल पीट रहे थे कि संगीत के मामले में वे कितने सर्वव्यापी थे वे नमूना ले रहे थे, और वे खोज रहे थे। जब हम ऊपर जाते हैं और अफ्रिका बंबावता के चरित्र को देखते हैं, तो वह बहुत सारी बातें करता है कि संगीत विकल्पों के मामले में कोई पूर्वाग्रह नहीं है। यह वास्तव में ऐसा महसूस हुआ कि मैं उस सौंदर्यबोध को लेने की कोशिश कर रहा था और उस पूरी रचनात्मक प्रक्रिया में अलग-अलग शैली के संदर्भ में लागू कर रहा था जिसे हम उपयोग करने और एक साथ मिलाने में सक्षम थे, यह वास्तव में उपयोग करने की कोशिश कर रहा था, जो कुछ भी हम पा सकते थे वह बताने में मदद करेगा बेहतरीन तरीके से कहानी।

जैसा कि मैं अब आपको सुन रहा हूं, और मैं छठे एपिसोड से देख रहा हूं कि आप क्या ला रहे हैं, आपको डी डी रेमोन पॉप अप मिल गया है, इसलिए निश्चित रूप से, हम जानते हैं कि सीबीजीबी स्वाद है। मेरे लिए, मैं इस पूरे परिवर्तन को जीया। द गेट डाउन देखना हाई स्कूल और कॉलेज में मेरे जीवन के साउंडट्रैक का हिस्सा है। मैं इसमें फिलाडेल्फिया से CBGB तक ट्रेन लेता था हेयडे और द रेमोन्स को देखा। तो मेरे लिए, कभी-कभी बदलते संगीत दृश्य बहुत अच्छी तरह से प्रस्तुत किए जाते हैं और आपस में जुड़े होते हैं। इसे संगीतमय रूप से प्रकट होते देखना एक पूर्ण रोमांच है। हालांकि, मैं उत्सुक हूं, इलियट, क्योंकि आपके पास यहां मूल रचनाएं हैं, वे बहुत तरल हैं और वे समय के अनुरूप हैं, मुझे अपने मन की दोबारा जांच करनी थी और जाना था, 'एक मिनट रुको, नहीं था कि एक गीत. . .?' लेकिन ऐसा नहीं था, यह कुछ ऐसा था जिसे आपने मूल रूप से लिखा था।

यह तो बहुत ही अच्छी बात है। जब हम इस यात्रा पर निकल रहे थे तो उनमें से एक चीज जिसे हमने बहुत उत्सुकता से महसूस किया था, और वह थी, अविश्वसनीय जिम्मेदारी जो हम पर आप जैसे लोगों के लिए थी जिन्होंने इस संगीत को अपने जीवन के अभिन्न अंग के रूप में अनुभव किया। विशेष रूप से जब आप न केवल डिस्को और पंक सामान की नई लहर के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि दक्षिण ब्रोंक्स में, जहां यह 'हिप हॉप' नामक इस कला रूप का जन्म है, जिसने इस अरब डॉलर के उद्योग को जन्म दिया, यह दुनिया का एक बहुत ही खास हिस्सा है, और उन ताकतों को देख रहा हूं जिन्होंने इसे संभव बनाया है। हमने इतनी उत्सुकता से महसूस किया कि हमें वह बिल्कुल सही करना है, और इसका एक हिस्सा उन लोगों से बात करने में सक्षम होना था जो वहां मौजूद थे, और शोध के बारे में जितना हो सके उतना सावधानी बरत रहे थे।

उस तरह के विस्तार में जाने और समय बिताने में सक्षम होना एक अविश्वसनीय शिक्षा थी। और हर एपिसोड के लिए एक लाइव ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्ड करने में सक्षम होने के लिए और न्यूयॉर्क स्टूडियो में न्यूयॉर्क के अविश्वसनीय संगीतकारों के साथ काम करने में सक्षम होने के लिए, डैप किंग्स के सदस्यों और उनके दोस्तों की तरह; वास्तव में जाने और स्कोर की शैली को उस तरह से रिकॉर्ड करने में सक्षम होने के लिए जैसे कि यह 70 के दशक में दर्ज किया गया होता। यह हमारी प्रक्रिया का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा था; यह सुनिश्चित करने के लिए कि हमारी वास्तविक उत्पादन तकनीकें संगीत की उन शैलियों को प्रतिबिंबित कर रही थीं जो उस समय की जा रही थीं, चाहे वह हिप हॉप हो या लालो शिफ्रिन या इसहाक हेस या बैरी गोल्डस्मिथ की शैली में धीमा स्कोर या डिस्को ट्रैक करना, उपयोग करने की कोशिश करना ठीक वैसी ही तकनीकें, और उन्हीं स्टूडियो में भी जहां डिस्को ट्रैक रिकॉर्ड किए गए थे।

एक और बड़ा तत्व, जब भी आप संगीत और विशेष रूप से प्रदर्शन के टुकड़ों के साथ काम कर रहे होते हैं, तो अपनी प्रतिभा के साथ-साथ उनकी मुखर सीमा के भीतर गाने चुन रहे होते हैं। क्या आपको संगीत निर्माता के रूप में, कार्यकारी संगीत निर्माता के रूप में, संबंधित प्रतिभा के लिए उपयुक्त गाने खोजने में किसी कठिनाई का सामना करना पड़ा है?

नहीं, मैं समस्या नहीं कहूंगा। मेरा मतलब है कि यह नौकरी के कुछ हिस्सों में से एक है। हमारे अद्भुत संगीत पर्यवेक्षक स्टेफ़नी डियाज़-माटोस और उनकी अविश्वसनीय टीम के साथ काम करते हुए, हम स्पष्ट रूप से बहुत सारे बाहरी कलाकारों के साथ काम कर रहे हैं, लेकिन जब हम सबमिशन भी मांग रहे थे तो हम संचार की एक बहुत स्पष्ट रेखा रखने में सक्षम थे। मैं भाग्यशाली था कि प्रक्रिया के बहुत ही शुरुआती हिस्से से हमारे अद्भुत युवा कलाकारों के साथ काम किया। मैं स्पष्ट रूप से ऑडिशन के लिए वहां गया था। मैं उनकी मुखर रेंज और उनकी मुखर प्रतिभा को बहुत ही शुरुआती चरण में जानता था। हम इसे संप्रेषित करने में सक्षम थे और यह प्रक्रिया का एक हिस्सा बन जाता है। आप प्रत्येक कलाकार की ताकत के अनुसार काम करते हैं। वे सभी इतने अविश्वसनीय रूप से मेहनती युवा वयस्क थे कि अगर कुछ ऐसे तत्व थे जिन्हें हमें दूर करना था, तो वे वहां पहुंचने के लिए कड़ी मेहनत करने को तैयार थे।

हमारे पास एक अद्भुत था - जिसे हम 'द डोजो' कहते हैं - जो वास्तव में उत्पादन शुरू करने से पहले लगभग दो महीने के लिए बूट कैंप की तरह था। बाज ने ऐसा इसलिए किया क्योंकि ये सभी बच्चे, भले ही वे अद्भुत कलाकार थे, वे स्पष्ट रूप से संगीत के एक बहुत अलग आहार पर बड़े हुए थे और उन पात्रों के लिए नृत्य किया था जिन्हें उन्हें निभाना था। तो दो महीने के लिए, वे वहां सीख रहे थे कि हसल कैसे करना है, और बस स्टॉप कैसे करना है, और 1977 की शैली में लड़के को कैसे हराया जाए, और कर्टिस ब्लो के साथ '77 की शैली में रैप कैसे करें और ग्रैंडमास्टर फ्लैश, और फ्लैश ममौदौ एथी को सिखा रहे थे, जो युवा ग्रैंडमास्टर फ्लैश बजाते हैं, वास्तव में उन्हें और उनकी डीजे की विशेष शैली और उनकी तकनीकों को कैसे चित्रित किया जाए। इसी तरह, मायलेन और रेजिना और स्टेफ़नी मार्टिन के योलान्डा के मुखर प्रदर्शन के साथ, उन्हें अपने सामान्य गायन के हिस्से के रूप में स्वाभाविक रूप से कुछ मुखर तकनीकों और विज्ञापन-कार्यों को सीखना और कभी-कभी भूलना पड़ा। यह 1977 की शैली को अधिक दर्शाता है।

क्योंकि आपको एक संगीतमय ढाँचा बनाना था जिसके भीतर कहानी को बताया जा सकता है, क्या यह किसी भी तरलता या परिवर्तन की अनुमति देता है जो एपिसोड से एपिसोड में होता है, या प्रकृति के कारण, इस शो के निर्माण के कारण बहुत अधिक बंद है? एक बार आपके पास थीम हो जाने के बाद, क्या एपिसोड से एपिसोड में चीजों को संगीतमय रूप से बदलने के लिए 'विगल रूम' है?

बिल्कुल! आपके पास एक मूल कोर है, जाहिर है, और यह विषयगत सामग्री के बारे में अद्भुत बात यह है कि आपको उम्मीद है कि आप अलग-अलग स्थानों और अलग-अलग धारियों को पहचानने में सक्षम होंगे। लेकिन निश्चित रूप से, लड़कों के रूप में, जैसे ही उनकी सभी कहानियां बन जाती हैं, वे चले जाते हैं और अधिक युवा वयस्क बन जाते हैं, और वे संगीत के इन नए रूपों की खोज के उल्लास से दूर जाने लगते हैं, वास्तव में अपने निर्णयों के परिणामों से निपटने के लिए, बिल्कुल मैं कहूंगा कि मैंने संगीत के साथ चलने की कोशिश की, संगीत के बहुत सारे विकल्प गहरे हो गए। या तो ऑर्केस्ट्रेशन के संदर्भ में, या इसके अतिरिक्त। वहां संगीत के जानकारों के लिए, हमने वास्तव में '77 से '78 तक, तत्व से तत्व तक उपयोग किए जाने वाले सिंक, अलग-अलग सिंक को बदल दिया। बहुत सूक्ष्मता से, लेकिन वे अंदर थे। और स्पष्ट रूप से हम जिन संगीत विकल्पों का उपयोग कर रहे थे, वे मास्टर्स के संदर्भ में, '77 में उपलब्ध ट्रैक्स से बदल रहे थे, और फिर आपको '78 में उपलब्ध सामानों की एक पूरी नई श्रृंखला मिलती है, जैसे-जैसे श्रृंखला आगे बढ़ती है। बिल्कुल, यानी, और उन चीजों को विकसित करने में सक्षम होने के बारे में बहुत ही रोमांचक चीजों में से एक यह है कि चरित्र के जीवन में जो कुछ भी हो रहा है उसे प्रतिबिंबित करना है। बिल्कुल।

इलियट, यह मेरे लिए एक वास्तविक उपचार, एक वास्तविक आनंद रहा है। मैं आपको पर्याप्त धन्यवाद नहीं दे सकता। आपका काम अनुकरणीय से परे है, और सही मायने में 'बाज और इलियट' फैशन में है।

ओह, बहुत - बहुत धन्यवाद। इसका मतलब यह है कि आपको यह कहते हुए सुनना बहुत मायने रखता है। बहुत ही व्यावहारिक और स्पष्ट रूप से बहुत सावधानी से विचार किए गए प्रश्नों के लिए भी बहुत-बहुत धन्यवाद। किसी ऐसे व्यक्ति से बात करना अद्भुत है जो जाहिर तौर पर शो पर इतना ध्यान दे रहा है।

साक्षात्कार 4/21/2017 डेबी इलियास द्वारा