जीन सेबर्ग। एक अमेरिकी अभिनेत्री ने फ्रेंच न्यू वेव सिनेमा और जीन-ल्यूक गोडार्ड में अपने प्रतिष्ठित और अविस्मरणीय प्रदर्शन के लिए धन्यवाद दियाबेदम, सेबर्ग के करियर की शुरुआत ओटो प्रेमिंगर की त्रासदी से भरी फिल्म की शुरुआत के साथ हुईसंत जॉनजहां वह गंभीर रूप से जल गई क्योंकि दाँव पर जलने का परिणाम गलत हो गया। फिल्म की रिलीज के साथ शाब्दिक और आलंकारिक रूप से दांव पर लगा दिया गया, सेबर्ग अपने अभिनय करियर की खोज में अप्रभावित था और उसके बादसंत जॉनसाथहैलो उदासीऔरमाउस जो दहाड़ता हैसोने पर प्रहार करने से पहलेबेदम।

फ्रांस और अमेरिका, फ्रेंच न्यू वेव और पारंपरिक अमेरिकी सिनेमा, मातृत्व और विवाह, भावनात्मक स्थिरता और अस्थिरता के बीच लगातार सीमाओं को पार करना, सेबर्ग एक जटिल और जटिल व्यक्ति साबित हुआ। एक अभिनेता, एक कार्यकर्ता, एक आइकन, एक महिला, 1969 में ब्लैक पैंथर्स के साथ अपने सहयोग के लिए धन्यवाद, सेबर्ग एफबीआई के रडार पर उतरा और COINTELPRO प्रोजेक्ट के माध्यम से जे एडगर हूवर का मुख्य लक्ष्य बन गया; इतना लक्ष्य, वास्तव में, कि एफबीआई के रिकॉर्ड से पता चला है कि हूवर ने तत्कालीन राष्ट्रपति निक्सन को सेबर्ग की गतिविधियों और उसकी एफबीआई जांच के बारे में सूचित किया था। लंबे समय से विभिन्न नागरिक अधिकार समूहों का समर्थक, अपने अभिनय प्रोफ़ाइल के लिए धन्यवाद, सेबर्ग एफबीआई जांच का चेहरा बन गया और उसके परिणामस्वरूप उसके नागरिक अधिकारों का दुरुपयोग, उसे बदनाम करना, परेशान करना, डराना और सर्वेक्षण करना, साथ ही साथ तार- उसके हॉलीवुड घर में टैपिंग और गुप्त तोड़-फोड़। FBI यहाँ तक चली गई कि उसने सेबर्ग के बारे में प्रेस में झूठी कहानियाँ रची और गढ़ी। यह वास्तव में 'नकली समाचार' का समय था। भावनात्मक तनाव उसके लिए बहुत अधिक साबित हुआ, फिर भी यह वर्षों तक बना रहा, उसे पेरिस वापस जाने के लिए मजबूर किया और फिल्म उद्योग में उसे प्रभावी रूप से ब्लैकलिस्ट कर दिया। 1979 में उनकी सड़ी-गली लाश उनकी कार में मिली थी।

जो श्रापनेल और अन्ना वाटरहाउस की पटकथा के साथ, और जीन सेबर्ग के रूप में क्रिस्टन स्टीवर्ट अभिनीत, निर्देशक बेनेडिक्ट एंड्रयूज सेबर्ग के जीवन में उथल-पुथल भरे दौर की जांच करते हैं और उसे जीवंत करते हैं, जहां वह एफबीआई के आक्रामक और दखल देने वाले माइक्रोस्कोप के तहत थी और वह सब जो उनकी खोजी खोज का गठन करती थी। उसका। पोशाक, कारों, रंग, वास्तुकला और लेंसिंग के माध्यम से हमें अवधि में डुबोते हुए, हम समय और स्थान पर लगभग दृश्यरतिक अर्थों में ले जाया जाता है जैसा कि हम सेबर्ग की भावनाओं और एफबीआई की निगाहों के माध्यम से सेबर्ग के जीवन के इस अध्याय को देखते और अनुभव करते हैं। जांच का नेतृत्व करने वाला एजेंट। ब्लैक पैंथर के सदस्य हाकिम जमाल के रूप में एंथोनी मैकी, डोरोथी जमाल के रूप में ज़ाज़ी बीट्ज़, और एफबीआई एजेंट कोवाल्स्की और सोलोमन के रूप में विन्स वॉन और जैक ओ'कोनेल क्रमशः एंड्रयूज के निर्देशन में, प्रदर्शन समृद्ध और भावनात्मक रूप से बता रहे हैं, कोई भी नहीं स्टीवर्ट और ओ'कोनेल की तुलना में अधिक।

मैंने बेनेडिक्ट एंड्रयूज के साथ एसईबर्ग के प्रति उनके दृष्टिकोण और विशेष रूप से बहुत रूपक दृश्य डिजाइन पर चर्चा की, जिसकी शुरुआत सिनेमैटोग्राफर राहेल मॉरिसन द्वारा लेंस किए गए दो मनोरम शुरुआती दृश्यों से हुई, जिसने फिल्म का स्वर सेट किया। . .

बेनेडिक्ट एंड्रयूज, सेबर्ग के पर्दे के पीछे।

मुझे आपको इस तरह की समृद्ध, रसीला, भव्य फिल्म, बेनेडिक्ट के लिए बधाई देनी चाहिए। मैं SEBERG को देखकर मंत्रमुग्ध था, क्योंकि आपके विजुअल टोनल बैंडविड्थ, आपके विजुअल कंस्ट्रक्शन और राहेल [मॉरिसन] को आपके सिनेमैटोग्राफर के रूप में आकर्षित करने के बड़े हिस्से के कारण। इस फिल्म का पूरा दृश्य और संरचनात्मक डिजाइन बहुत अच्छी तरह से किया गया है।

आपका बहुत-बहुत धन्यवाद।

यह एक विजुअल स्टनर है। मैं बहुत उत्सुक हूं कि आपने इस फिल्म के डिजाइन, विशेष रूप से दृश्य डिजाइन की योजना कैसे बनाई। राहेल की [मॉरिसन] छायांकन से, जो उज्ज्वल है, आपके रंग संतृप्ति के लिए जो शानदार है। लेकिन फिर आप रात के दृश्यों में आ जाते हैं, और फिल्म के एक घंटे के निशान से, यह निश्चित रूप से एक बहुत गहरा नूरिश मोड़ ले लेता है और हमें वहां स्याही, रात की स्याही, फेंक दी जाती है। और यह सब पहली शुरुआती छवियों में से एक के साथ शुरू होता है जिसे हम देखते हैं कि जीन वहां खड़ा है, एक त्रिपिटक दर्पण में देख रहा है, लगभग जैसे कि हमें बता रहा है कि हम अभिनेत्री, कार्यकर्ता और महिला को देखने जा रहे हैं। इसलिए मुझे इस बात में बहुत दिलचस्पी है कि आपने इससे कैसे संपर्क किया। इस फिल्म के डिजाइन और निर्माण के लिए आपकी विचार प्रक्रिया क्या थी?

उस शीशे का क्रिस्टल [बॉल] भी मेरे लिए एक बहुत ही शानदार शुरुआत थी और जैसा कि आपने उल्लेख किया है कि फिल्म उसके उन विभिन्न पहलुओं के बारे में है। लेकिन यह पहचान, और एक अभिनेत्री की पहचान, और एक अभिनेत्री की निजी जगह का अध्ययन भी है; और किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जो मेरे जीवन का अधिकांश समय महान अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ थिएटर में काम करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली रहा है, इस बात से अवगत होने के लिए कि वे खुद को किस तरह लाइन में लगाते हैं और कैसे उन्हें अपने निजी स्थान, अपनी यादों और भावनाएँ, और कच्ची नसें, और वे सभी चीज़ें जो हम आमतौर पर छिपा कर रखते हैं। अभिनेता को कैमरे के सामने या मंच पर खुद के उन पहलुओं को उजागर करना पड़ता है, और यह बिल्कुल वही जगह है जहां एफबीआई के निगरानी कैमरे जाते हैं और नष्ट हो जाते हैं, ऐसा लगता है। इसलिए शीशे से शुरुआत करना भी मंच के सामने उद्यम करने से पहले ड्रेसिंग रूम के दर्पण में एक अभिनेता को देखने के लगभग एक बैकस्टेज शॉट की तरह था, और इससे पहले कि वह दुनिया में उतरे।

वह वास्तव में टोन सेट करता है। बेशक, यह हम के मनोरंजन को देखने के बाद हैसंत जॉन, जैसा कि सेबर्ग के बारे में कुछ भी जानने वाला जानता है, फिल्म के निर्देशक, [ओटो] प्रेमिंगर प्रामाणिकता से ग्रस्त थे। और जोन ऑफ आर्क को दांव पर जलाए जाने के फिल्मांकन में, कुछ गलत हो गया, सेबर्ग जल गया, आग की लपटें वास्तविक थीं। वह सेबर्ग और उसकी सक्रियता को भी बयां करता है, आग से खेलो और तुम जल जाओगे। तो उस छवि के साथ फिल्म को खोलने के लिए, जो हमें आग से खेलने, ब्लैक पैंथर्स के साथ लटकने, और वह जलने वाली है, के संदर्भ में आने वाली एक सुंदर प्रविष्टि के लिए भी सेट करती है।

दिलचस्प बात यह है कि उस प्रस्तावना में भी, मैं प्रेमिंगर के साथ इस विषय पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था कि हम फिल्म पर कई बार एक लाल धागे या एक सुराग के रूप में वापस आएंगे। हम इसे फिर से देखेंगे; ऑन-सेट दुर्घटना का वास्तविक वास्तविक दस्तावेजी फुटेज जब एफबीआई चरित्र जैक अपना शोध कर रहा है। लेकिन फिल्म के इस पहले क्षण में, यह एक तरह के सपने या दुःस्वप्न और एक तरह की प्रस्तावना की तरह खेलता है। मुझे इस बात में भी दिलचस्पी है कि जिस तरह से कैमरा जीन पर जोर दे रहा है। फिर हम उसे कैमरे के मैट बॉक्स में खुद को प्रतिबिंबित करते हुए देखते हैं क्योंकि यह उसकी ओर तैरता है। यह भी मेरे लिए एक तरह से सेटिंग थी जहां फिल्म का एक्शन होने वाला था। यहां यह महिला है जो कैमरों के सामने अपना जीवन जी रही है, दोनों ... इसलिए एफबीआई के छिपे हुए, और फिर वह जो फिल्म बना रही है। और यह भाव कि यहाँ कोई है जो उस नज़र में फंस गया था, और जिसकी पहचान कैमरे के सामने प्रदर्शन करने के बारे में थी, और जो कुछ और ढूंढ रहा था, और एक रास्ता खोज रहा था, और एक तरह की सच्चाई की तलाश कर रहा था।

बेशक, कैमरे की निगाहों के नीचे फंसने की पूरी अवधारणा के साथ, आप अपने प्रोडक्शन डिजाइन और लॉस एंजिल्स में सेबर्ग हाउस, सभी ग्लास के माध्यम से खूबसूरती से इसका पालन करते हैं। सभी ग्लास के साथ, सुंदर फ्रेमिंग, स्टील फ्रेमिंग जो कि बहुत लंबे ग्लास हॉलवे को अलग करती है ताकि वह हमेशा किसी की नज़र में रहे, लेकिन बहुत ही सीमित तरीके से।

यह एक खूबसूरत घर है और यह हमारा एक बहुत ही सोच-समझकर लिया गया फैसला था, प्रोडक्शन डिजाइनर जाहमीन अस्सा और राहेल के साथ काम करना, यह कहना कि यह फिल्म किसी ऐसे व्यक्ति का अध्ययन है जो अपना जीवन सार्वजनिक रूप से जीता है और एक तरह के कांच के घर में रहता है। शुरुआत में, ऐसा लगता है कि आप उस घर में उसका अकेलापन महसूस करते हैं; वह स्विमिंग पूल में बर्फ के टुकड़े फेंक रही है, और कैमरा उन खाली कमरों के माध्यम से उसे बहाव देख रहा है। और बाद में फिल्म में, वह घर लोगों से भर जाएगा जब वह वहां के कार्यकर्ताओं के लिए पार्टी करेगी। रिक्त स्थान महत्वपूर्ण हैं। प्रोडक्शन डिज़ाइन के बारे में अपने पहले प्रतिबिंब पर वापस आने के लिए, हम सभी के लिए यह महत्वपूर्ण था कि फिल्म में रिक्त स्थान एक प्रकार के पात्र बन गए, कि उनके पास पूर्ण अवधि की प्रामाणिकता थी और उस अवधि के क्लिच के माध्यम से टूट गए, लेकिन उनमें से प्रत्येक भी अपने अधिकारों में पात्र बन गए। फिल्म किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में है जो एक तरह का बॉर्डर क्रॉसर है। फिल्म के पहले मिनटों में, वह उन प्रस्तावनाओं से आगे बढ़ जाती है जिनके बारे में हम प्रतिनिधित्व करते रहे हैं और वह अपनी जगह से भी चलती है जहां वह पेरिस में लेफ्ट बैंक पर रोमेन गैरी के साथ रहती है जहां वे फ्रेंच न्यू के प्रिय हैं वेव, और वह लॉस एंजिल्स के लिए उड़ान भरती है और पहाड़ियों में उस खूबसूरत कांच के घर में आती है, और अपनी कार को कॉम्पटन में हाकिम जमाल के घर तक ले जाती है, उसके बाद एफबीआई। तो उन पहले 10 मिनटों में, हमने इन सभी अलग-अलग दुनियाओं को पार कर लिया है। इसने मुझे दिलचस्पी दी कि कैसे वह एक सीमा पार करने वाली थी और उसने इन अलग-अलग जगहों के माध्यम से फिल्म को खींच लिया और एफबीआई ने इन अलग-अलग दुनियाओं के माध्यम से उसका अनुसरण किया। इसलिए प्रत्येक दुनिया का अपना चरित्र होना चाहता था।

और आप उसे रंग से बखूबी परिभाषित करते हैं। जैसा कि आपने उल्लेख किया है, यह कारों के साथ, पोशाक के साथ बिल्कुल सही है। Michael Wilkinson की वेशभूषा शानदार है। और आपका रंग चयन, उसे बहुत सारे पीले रंग में डाल रहा है। सावधानी। और तीसरे अधिनियम में, वह अमीर पन्ना हरा, कमोबेश लाक्षणिक रूप से कह रहा है, “जाओ। जीवन के साथ आगे बढ़ो,' पेरिस में जैक के साथ उस मुलाकात के बाद। रंग और संतृप्ति के लिए आपके विचार क्या थे क्योंकि आप हमें इस उच्च अवस्था में रखते हैं, लगभग थोड़ा सा वास्तविक तत्व, कि यह वास्तव में किसी के साथ हो रहा है। क्या एफबीआई वास्तव में किसी के साथ ऐसा करने के लिए कोई कसर नहीं छोड़ रही है? क्या वह वास्तव में उतनी ही प्रतिबद्ध है जितनी वह दिखती है? यह सब बहुत दिलचस्प है और यह आपके रंग विकल्पों और इसकी बढ़ी हुई संतृप्ति में खेलता है। इसलिए मैं उस पर आपके विचारों के प्रति उत्सुक हूं।

यह दिलचस्प है कि आपने इस बात को छुआ है कि क्या सच है और क्या सच नहीं है। उसने अपने जीवन की इस अवधि का वर्णन किया, इसे एक तरह के लंबे दुःस्वप्न के रूप में देखा, जहां वह अब नहीं जानती थी, वह कहती है कि वह शायद कभी नहीं जान पाएगी कि क्या सच था और क्या सच नहीं था। और फिल्म में इस तरह की भावना को दर्शाया गया है कि दीवारें उसके अंदर बंद हो रही हैं, और उसकी सच्चाई की भावना और उसकी वास्तविकता की भावना नष्ट हो रही है। एक दर्शक के रूप में, हमें इसके दोनों पहलू देखने को मिलते हैं, जहाँ जैक एक प्रकार का दृश्यरतिक है, जो उसके जीवन को देखता है और उस दृश्यरतिकता के किक में खींचतान करता है, और उस दृश्यरतिकता का खतरा, और नैतिक विकल्प जो उसे छोड़ देता है . और फिर हम इसके दूसरी तरफ हैं, उसके साथ जा रहे हैं। मुझे दिलचस्पी थी कि पूरी तरह से विश्वास करते हुए कि वह अपने उद्देश्य में पूरी तरह से प्रतिबद्ध थी और वास्तविक परिवर्तन करने के लिए लड़ रही थी, वह भी कोई है जो वास्तविकताओं के बीच जी रही है। उसके और हकीम जमाल के साथ बड़े दृश्यों में से एक, दृश्य प्रभावी रूप से एक ऑडिशन दृश्य हैअपने वैगन को पेंट करें. वह इन सभी अलग-अलग भूमिकाओं के बीच फिसल रही है जो वह निभा रही है। वह फिल्म के पहले भाग में नेत्रहीन रूप से उड़ती है और उसके नीचे से उस तरह की जमीन खींची जाती है और फिल्म उस तरह के दुःस्वप्न में खेलना शुरू कर देती है। मैं चाहता था कि एक ओर वहाँ एक वास्तविक गहरी फोटोग्राफिक सुंदरता हो, जिसके कारण राहेल [मॉरिसन] और मैंने फिल्म पर शूट करने और उसी पैनासोनिक सी सीरीज़ लेंस का उपयोग करने का निर्णय लिया, जो कि 70 के दशक के महान निगरानी थ्रिलर थे। उन सर्विलांस थ्रिलर्स की ओर इशारा करते हुए शूट किया गया। मुझे पसंद है कि कैसे वे फिल्में एक साथ तनावपूर्ण और रहस्यमयी हैं, और संकट में व्यक्ति की पहचान भी समाज के तापमान को ले रही है जो बहुत वास्तविक संकट में है।

50-55 मिनट के निशान पर फिल्म की टोनल बैंडविड्थ एक महान नूरिश फील में बदल जाती है, जो कि हो रही निगरानी में गहराई से बंधी हुई है। सेबर्ग रात में एक होटल में बालकनी पर बाहर है, मुझे आपको बेनेडिक्ट बताना होगा, यह फिल्म के सबसे खूबसूरत दृश्यों में से एक है; वह नीली-काली स्याही अन्य इमारतों से सिर्फ काली मिर्च की रोशनी के साथ। बहुत ही आकर्षक। और उस बिंदु तक आपने जो बनाया है, उसके आधार पर, आपको आश्चर्य होता है कि उन खिड़कियों से कौन घूर रहा है, शायद उसे भी देख रहा है। लेकिन मुझे अच्छा लगता है कि आप उस बिंदु तक कैसे नोरीश टोन लेते हैं। क्या वह डिजाइन द्वारा था? क्या वह संयोग था? गंभीरता?

मुझे लगता है कि फिल्म निर्माण का नृत्य हमेशा उन दो चीजों का संयोजन होता है। मेरी टीम और मैंने सख्ती से योजना बनाई और अवधि के संदर्भों की एक पूरी श्रृंखला की तलाश की और प्रत्येक स्थान के विभिन्न विचारोत्तेजक गुणों की चर्चा की। और फिर हम काफी तंग बजट पर एक अविश्वसनीय रूप से महत्वाकांक्षी अवधि की फिल्म भी बना रहे थे, एक ऐसी फिल्म जो वह सब चाहती थी, जो आप वर्णन कर रहे सभी लालित्य की आकांक्षा रखते थे। उदाहरण के लिए, उस बालकनी के दृश्य में, हमने पेरिस को न्यूयॉर्क और एलए में शूट किया। मेरे पास काफी कुछ प्रतिबंध थे कि हम डाउनटाउन एलए में एक खिड़की देख रहे हैं और उस तरह का निर्माण कर रहे हैं जो 60 के दशक के मिडटाउन न्यूयॉर्क के लिए बोलता है। मुझे लगता है कि फिल्म निर्माण में फिल्म का जीवन आखिरकार वहीं से आता है। यहां तक ​​कि जब आप एक सावधानीपूर्वक निर्मित पीरियड फिल्म बना रहे होते हैं, तो यह दुर्घटनाओं और आकस्मिकताओं का नृत्य होता है, और मुझे लगता है कि फिल्म का बहुत सुंदर जीवन वहीं से आता है। लेकिन यहां तक ​​कि जब हम उस शानदार अंतिम दृश्य में होते हैं, उस अद्भुत हरे रंग की शर्ट जिसका आपने वर्णन किया है, इसमें बहुत सारी भावनाएँ भी हैं, और मुझे एक तरह के स्थानांतरित युग के रूप में भी बोलती हैं। अब यह 70 के दशक में झुकना शुरू कर रहा है, और न केवल अवधि के संदर्भ में, बल्कि 70 के दशक में जीन के जीवन के संदर्भ में; वह इस लहर के दूसरी तरफ है जो उसके जीवन पर दुर्घटनाग्रस्त हो गई है। वह दृश्य मूल रूप से लेफ्ट बैंक के एक बार में होना था, और हमने पेरिस के लिए बिल्टमोर के बार का उपयोग किया। लेकिन यह एक और विचारोत्तेजक गुण प्राप्त करता है, कि जैसा कि दर्शक वहां बैठे हैं, मुझे लगता है कि वे सिनेमा और जीन के जीवन के सपने में गहराई से खींचे हुए हैं। तो हाँ, मुझे लगता है कि यह वह जगह है जहाँ चीजें स्क्रीन पर जीवंत हो जाती हैं; जहां निर्माण और खोज के बीच यह संतुलन है, वरना चीजें बहुत औपचारिक लगने लगती हैं। मुझे लगता है कि यह कुछ ऐसा है जिसे मैंने हमेशा थिएटर में अपने काम के लिए खोजा है, जिस पर मुझे इस फिल्म में भी गर्व है, क्या यह एक तरह की औपचारिक सुंदरता और एक तरह के कच्चे और आवेगी आंतरिक जीवन के बीच का तनाव है? तुम वस्तुओं को एक दूसरे की ओर खींचते हुए और इन दोनों वस्तुओं के घर्षण को अनुभव करते हो। इसका बहुत कुछ प्रदर्शनों की जीवंतता और राहेल के कैमरे पर भी निर्भर करता है। तो आप जिस संदर्भ में बात कर रहे हैं, वहां एक बदलाव है। दर्शकों को फिल्म में गहराई से खींचा जाता है, और दुःस्वप्न की तरह गहरा होता है। राहेल और मेरे पास यह भी सवाल था कि हम दीवारों को किसी पर बंद करने का चित्रण कैसे करते हैं, और हम कैमरे में व्यामोह में उसके वंश को कैसे प्रकट करते हैं। फिल्म के पहले भाग में चीजें स्टिक या स्टीडिकैम पर अधिक होती हैं, और धीरे-धीरे फिल्म के दूसरे भाग में कैमरा अधिक हैंडहेल्ड हो जाता है। और राहेल के साथ, न केवल चीजों में उस तरह की सुंदर चित्रमय प्रकाश व्यवस्था है जिसका आपने वर्णन किया है, वह एक अत्यंत संवेदनशील हैंडहेल्ड शूटर है। आप देखते हैं कि वापस जा रहा हैफ़्रूटवेज स्टेशन।मैं यह देखने के लिए उत्साहित था कि उसके और अभिनेताओं के बीच उस नृत्य का क्या होगा जब कैमरा इस तरह से बंद होना शुरू हो जाएगा।

जिस तरह से वह विशेष रूप से अपने प्रदर्शन में क्रिस्टन [स्टीवर्ट] को पकड़ती है, यह बिल्कुल उत्कृष्ट है। बहुत सन्नाटा है। और मौन के क्षणों में क्रिस्टन का चेहरा, आप लगभग उसके सिर में घूमने वाले पहियों को देख सकते हैं, और आप बहुत चालाकी और विवेकपूर्ण ढंग से कैमरे को थोड़ा तिरछा क्लोज़अप में बस उस पर आराम करने देते हैं। यह पूरी तरह से फंसाया गया है, लेकिन यह थोड़ा तिरछा है, या तो प्रोफाइल के माध्यम से या सिर्फ सामने की तरफ। यह हमें बहुत कुछ बताता है। यह बहुत कुछ बोलता है, बस उस जैसी शांत एकल छवियां, और यह देखने में बहुत सुंदर है।

मुझे लगता है कि यह क्रिस्टन, राहेल और मेरे बीच एक वास्तविक विश्वास की बात करता है, और हम सभी फिल्म के उसी जीवित कर्नेल का पीछा कर रहे हैं। वो क्लोजअप- मैं अपनी पहली फिल्म में उनके साथ खूब खेल रहा थाएसाथ ही, और मुझे लगता है कि वे किसी ऐसे व्यक्ति से निकलते हैं जो थिएटर और फिल्म के बीच काम करता है। अब, इंगमार बर्गमैन का मेरे लिए अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है, और सिनेमा का विचार क्लोजअप के रूप में, किसी की पहचान का परिदृश्य, और उनके विचारों के गुप्त जीवन में जाने की कोशिश करने और जाने का निमंत्रण कुछ ऐसा है जो उनके सिनेमा में बहुत महत्वपूर्ण है।

मुझे पता है कि हम लगभग समय से बाहर हैं, लेकिन मुझे आपसे स्कोर और संगीतकार जेड कुरजेल के साथ काम करने के बारे में पूछना है। जेड का काम बिल्कुल उत्तम है, बेनेडिक्ट। मुझे पियानो बहुत पसंद है, बहुत सारे सिंगल-नोट पियानो जो इसमें एक भूतिया सार जोड़ता है। बस इतना अच्छा किया।

स्कोर जेड कुरजेल द्वारा है। वह मेरा बहुत पुराना साथी है। हम दोनों ऑस्ट्रेलिया के एक ही शहर से हैं, दोनों एडिलेड से हैं। उन्होंने अलग-अलग लोगों के लिए कई अविश्वसनीय स्कोर बनाए हैं। उनके भाई जस्टिन कुर्जेल, मैं उनके साथ थिएटर में भी काम करता था। जेड ने मेरी पहली फिल्म के लिए स्कोर किया थाएऔर उन्होंने मेरे कई थिएटर प्रोडक्शंस के लिए स्कोर भी किया है। हमें फिल्म के साथ बहुत ही उत्तेजक, भावनात्मक संगीत के साथ एक तरह की वास्तविक चुनौती का सामना करना पड़ा, लेकिन साथ ही एक थ्रिलर की तरह की बात करने के लिए, और उदासीन स्कोर न होने के दौरान इस तरह के पीरियड एलिमेंट्स में झुकना पड़ा। हम चाहते थे कि इसमें एक तरह की समकालीन तात्कालिकता हो, लेकिन यह भी महसूस न हो कि यह केवल एक तरह की पीरियड फिल्म बना रही है। साउंडट्रैक, स्कॉट वॉकर गीत, या 'ब्लड ऑफ़ ए अमेरिकन' ट्रैक, या नीना सिमोन गीत के अंत में इस तरह का सुंदर गहरा कट था, जो वास्तव में सभी भावनात्मक गीत हैं। वे पीरियड क्लिच नहीं हैं। वे उस समय की अवधि, और अशांति, और उस समय की भावना पर एक प्रकार का नया रूप प्रस्तुत करते हैं। मुझे यकीन है कि वह मेरे कहने पर बुरा नहीं मानेंगे, लेकिन जाहिर तौर पर हमारे लिए एक महत्वपूर्ण फिल्म थीबातचीतऔर वह डेविड शायर उसमें साउंडट्रैक करता है जो उन जैज़ रूपांकनों को लेता है और उन्हें इतना भूतिया बना देता है। यह कुछ ऐसा था जिस पर हमने बहुत काम किया। और जेड के लिए निगरानी फिल्मों के महान साउंडट्रैक में से एक प्रकार के मोहक प्रभाव पर काबू पाने और इसे पूरी तरह से अपना बनाने और इसे एक नए तरीके से बोलने के लिए पूरा श्रेय है।

डेबी एलियास द्वारा, विशेष साक्षात्कार 02/18/2020