द्वारा: डेबी लिन एलियास

द हंटर के साथ, निर्देशक डैनियल नेटहाइम हमारे लिए मार्टिन डेविड के एक बेहद आकर्षक और सरगर्मी चरित्र अध्ययन को लेकर आए हैं, जो एक बायोटेक कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया एक भाड़े का व्यक्ति है, जो अंतिम जीवित तस्मानियाई टाइगर को ट्रैक करने, उसके डीएनए को निकालने और उसे मारने की कोशिश करता है ताकि कोई और कोशिश न कर सके। प्रजातियों को फिर से आबाद करने या डीएनए का उपयोग करने के लिए; यानी बायोटेक कंपनी बाघ के अधिकारों का 'स्वामित्व' करेगी। तस्मानिया में लेंस किया गया, न केवल दृश्य आश्चर्यजनक हैं, बल्कि विलेम डेफो ​​एक ऐसे व्यक्ति के रूप में अपना बेहतरीन प्रदर्शन देते हैं, जो खुद तस्मानियन टाइगर की तरह, अपनी तरह का आखिरी हो सकता है। थ्रिलर और ड्रामा दोनों की संवेदनाओं के साथ, आप मनुष्य बनाम जानवर, मनुष्य बनाम मनुष्य और मनुष्य बनाम स्वयं के इस मौन खेल में अपने आप को अपने दिल और अपनी सीट के किनारे पर पकड़े हुए पाएंगे। मेरे पास डैनियल नेटहेम के साथ एक विशेष साक्षात्कार के लिए बैठने और तस्मानियाई टाइगर, विलेम डैफो और तस्मानिया के अनदेखे देश में शूटिंग के बारे में बात करने का मौका था।

डेनियल, यह वास्तव में एक अद्भुत फिल्म है।

धन्यवाद।

मुझे पता है कि आप एक टेलीविजन पृष्ठभूमि से आते हैं। तो, यह कैसे न केवल एक फीचर में कूद रहा था, बल्कि लगभग 100% बाहरी लेंसिंग और अनकही लॉजिस्टिक स्थितियों के साथ इस तरह की एक विशेषता भूमि की स्थलाकृति के लिए धन्यवाद?

हालाँकि मैंने पिछले दस वर्षों से टेलीविजन में काम किया है, लेकिन मैं हमेशा सिनेमा का एक महान प्रेमी और छात्र रहा हूँ। मैं फिल्म स्कूल गया। मेरा इरादा हमेशा टेलीविजन के अलावा फीचर फिल्में बनाने का था।

लेकिन आपको रास्ते में बिलों का भुगतान करना होगा!

बिल्कुल! [हंसते हुए] मुझे यह भी लगता है कि अगर पिछले एक दशक में छोटे पर्दे के लिए कुछ भी किया है, तो मुझे वास्तव में एक विस्तृत स्क्रीन सिनेमाई अनुभव बनाने के लिए प्रेरित किया है। मैं थोड़ा नर्वस था कि टीवी के सभी अनुभव में कुछ खास आदतें हो सकती हैं जो इसके साथ चलती हैं। जैसे, जब आप टेलीविजन को उस गति से शूट करते हैं तो बहुत समझौता होता है; आप टेलीविजन दर्शकों के लिए एक निश्चित तरीका तैयार कर रहे हैं; आप बहुत सारे संवादों का उपयोग कर रहे हैं क्योंकि लोग अक्सर कमरे से बाहर कॉफी या कुछ भी बना रहे होते हैं। लेकिन मुझे लगता है कि निश्चित रूप से जब निर्माता विन्सेंट शीहान फिल्म को वित्त देने की कोशिश कर रहे थे, तो कभी-कभी थोड़ा विरोध भी हुआ। 'वह एक टेलीविजन निर्देशक है। हमें कैसे पता चलेगा कि वह फिल्में बना सकता है?” तो इस तरह के पूर्वाग्रहों से अवगत होने के नाते,मैंने इसे एक बड़ा सिनेमाई, बड़े पर्दे का अनुभव बनाने के लिए खुद पर जोर दिया. उस अंत तक, सिनेमैटोग्राफर, रॉबर्ट हम्फ्रीज़ के साथ, जो एक ऑस्ट्रेलियाई लड़का है, हम वापस गए और वर्नर हर्ज़ोग की फिल्मों को देखा जैसेfitzcarraldoऔरएगुएर, और हमने 70 के दशक की कुछ बेहतरीन हॉलीवुड वाइडस्क्रीन फिल्में देखीं जैसेमुक्ति,हिरण शिकारीऔरपांच आसान टुकड़े, बस खुद को याद दिलाने के लिए कि कैसे महान फिल्म निर्माता कहानी कहने के लिए उस फ्रेम का उपयोग करते हैं और परिदृश्य का उपयोग करते हैं। मुझे अपने सर्वकालिक पसंदीदा फिल्म निर्माताओं में से एक, मेरे हमवतन पीटर वियर को जोड़ना है, इसलिए मैंने वापस जाकर देखाहैंगिंग रॉक पर पिकनिक. विषयगत रूप से, एक परिदृश्य के भीतर मनुष्यों की भूमिका उस फिल्म में बहुत मजबूत है और जिस तरह से वह उस परिदृश्य को फ्रेम करता है, वह मुझे पसंद है।

यह आपकी औसत, रन-ऑफ-द-मिल कहानी नहीं है। और डेफो ​​चरित्र का मालिक है। वह मार्टिन डेविड हैं। तो, यह कहानी आपके दिमाग में कैसे आई और आपने डेफो ​​को कास्ट करने के लिए क्या किया?

प्रारंभ में, यह जूलिया लेघ नामक लेखक द्वारा उपन्यास था। एक ऑस्ट्रेलियाई के रूप में, मैं तस्मानियन टाइगर की इस कहानी से बहुत परिचित था जो कि एक तरह का आधार है। और यह वास्तव में केवल एक शुरुआती बिंदु है। यह एक आदमी की तलाश के बारे में नहीं हैतस्मानियन टाइगर. लेकिन यह उस नाटकीय और भावनात्मक यात्रा का एक आधार है जो फिल्म में चरित्र के साथ चलती है। क्योंकि अनुकूलन करने में हम इस विचार पर टिके थे कि चरित्र एक बाहरी व्यक्ति था जो ऑस्ट्रेलिया आता है, इसका मतलब यह था कि हम एक गैर-ऑस्ट्रेलियाई अभिनेता की तलाश कर रहे थे, जिसका अर्थ है कि हम दुनिया के सभी महान अभिनेताओं को देख सकते हैं और सोचें, 'हम किसके साथ काम करना पसंद करेंगे?' और फिर हम सोचते हैं, 'किसके पास इस तरह का सीवी है, जिसका मतलब है कि वे इस तरह की स्क्रिप्ट को वास्तविक रूप से पढ़ सकते हैं?' विलेम एक साहसी अभिनेता हैं और यदि आप उनके क्रेडिट की सूची देखें तो वह बहुत बड़ी फिल्मों और बहुत ही स्वतंत्र फिल्मों के बीच जाते हैं।

और उन्होंने ऐसी फिल्में भी बनाई हैं जिनमें बाहर के तत्वों में, खुरदरे बाहरी हिस्से में कड़ी मेहनत करना शामिल है।

बिल्कुल। और इसके अलावा उसके पास एक महान भौतिकता, एक महान चेहरा है। और यह भी मददगार था कि उसने पहले ऑस्ट्रेलिया में एक फिल्म बनाई थी। तो मैं उसके साथ काम करने वाले कुछ लोगों से बात करने में सक्षम था जिन्होंने कहा, 'वह वास्तव में एक महान व्यक्ति है। वह एक महान सहयोगी हैं। वह वास्तव में चालक दल में से एक है। आप उसे कभी ट्रेलर में छिपा हुआ नहीं पाएंगे। जब आप सुदूर तस्मानिया में किसी के साथ सात सप्ताह बिताने जा रहे हों तो वे उस प्रकार के गुण हैं जिनकी आप तलाश करते हैं। इसलिए, शुरू से ही वह उन लोगों की सूची में थे जिनके साथ काम करना मुझे अच्छा लगता। अधिक से अधिक जब मैं दृश्य लिख रहा था, मैं उस परिदृश्य में उनके चेहरे की कल्पना करता था। [हंसते हुए] एक अमूर्त तरीके से, लेकिन यह चरित्र की आपकी समझ को आकार देने में मदद करता है। हमें यह सोचकर उनके प्रबंधक द्वारा स्क्रिप्ट मिली कि यह शायद एक लंबा शॉट था, जितना कि शेड्यूलिंग के बारे में उतना ही कुछ और, लेकिन हमें जल्दी से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। मैं उनसे मिला और मैंने उन्हें अंदर आने और सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। जैसा कि आपने कहा, वह उस चरित्र का मालिक है और मेरे लिए यह हमेशा गंभीर रूप से महत्वपूर्ण था कि जो भी हमें उस भूमिका को निभाने के लिए मिला, उसने उसका पूरा स्वामित्व ले लिया। मेरे पास अभी भी स्क्रिप्ट पर एक या दो ड्राफ़्ट करने थे। मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए सीधे विलेम से टेलीफोन पर बात की कि चरित्र को क्या चाहिए, इसके साथ हमारी प्रवृत्ति समान थी।

आप विलेम में कुछ ऐसा भी लाते हैं जो मुझे उनकी 60-कुछ फिल्मों में देखने को याद नहीं है। और वह उसका पितृ पक्ष है; विशेष रूप से फिन वुडलॉक [जो 'बाइक' खेलता है] के साथ काम करने वाला उनका रिश्ता। उस संबंध को स्थापित करने में मदद करने के संदर्भ में आपने क्या किया? विलेम ने क्या किया, क्योंकि फिन और फिन विलेम के साथ, सिर्फ जादुई है?

वहां असली चुनौती बस पीछे हटना थी। ये आकर्षक बच्चे थे। हमने एक साथ दृश्यों का अधिक पूर्वाभ्यास नहीं किया। विलेम शूटिंग से करीब एक हफ्ते पहले उनसे मिले थे ताकि वे उनके आसपास रहने में सहज महसूस कर सकें। वे प्यारे प्यारे बच्चे हैं और उन्हें पसंद करना बहुत आसान है। उनके प्रति गर्म होना बहुत आसान है। विलेम के लिए यह एक बाधा थी, अगर कुछ भी, क्योंकि उसका चरित्र शुरू में आरक्षित और अलग होने के लिए होता है। उसने मुझे नजर रखने के लिए कहा और उसे बताया कि क्या वह बहुत पैतृक या बहुत व्यस्त या उत्तरदायी हो रहा है। हमें उस सुलह को काफी बारीकी से चार्ट करना था। और फिर उसके अलावा वह यात्रा स्क्रिप्ट में थी औरएक अभिनेता के रूप में विलेम की प्रवृत्ति वास्तव में प्रत्येक दृश्य को निभाने और इसे दृश्य के अनुसार निभाने की है और उस दृश्य में विशिष्ट क्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करने और स्क्रिप्ट और मुझे निर्देशक के रूप में बड़ी तस्वीर का ध्यान रखने की अनुमति देती है।. इसलिए, यदि दृश्य किसी मानचित्र को पढ़ने या किसी पेड़ पर स्पीकर स्थापित करने के बारे में था, तो वह वास्तव में भौतिक कार्य और कार्य की सटीकता पर ध्यान केंद्रित करेगा।

आपने अपने फ्रेमिंग के साथ फिल्म पर खूबसूरती से कब्जा कर लिया; प्रत्येक कार्य का सूक्ष्म विवरण, प्रत्येक वस्तु जो वह कर रहा है वह गति कर रहा है। जो बाघ के विषय और मिंडी [सैम नील द्वारा अभिनीत] और मार्टिन के पात्रों के संदर्भ में भी दिलचस्प है, क्योंकि तीनों समान हैं और आप उनके बीच इस महान निरंतरता और समानांतर को देखते हैं। हर एक सावधानीपूर्वक और व्यवस्थित है। विस्तृत, बहुत बंद, और प्रत्येक धीरे-धीरे खुलता है और आंतरिक स्व को प्रकट करता है। बाघ धीरे-धीरे प्रकट होता है। मार्टिन धीरे-धीरे अपना दिल खोलता है। यह खूबसूरती से किया गया है और इसका श्रेय आपके फ्रेमिंग और लेंसिंग को जाता है।

फिल्म निर्माण में आने से पहले मेरी पृष्ठभूमि फोटोग्राफी और ग्राफिक कला में थी। तो नाटक से पहले, अभिनेताओं से पहले, मैंने एक सौंदर्य बोध को दृढ़ता से विकसित किया था। मैं वास्तव में कहानी कहने के लिए फ्रेम का उपयोग कर रहा हूं। शॉट्स दुर्घटना से पंक्तिबद्ध नहीं हैं। सिनेमैटोग्राफर और मेरे पास काफी विस्तृत रणनीति थी कि हम कहानी कहने के लिए फ्रेम का उपयोग कैसे करेंगे। न केवल पात्रों और उनकी यात्राओं के बीच के अंतर-संबंध में बल्कि विशेष रूप से विलेम के चरित्र और प्राकृतिक वातावरण के बीच के संबंध में। कब वह इसके साथ सहज होता है, क्या वह इसके द्वारा अभिभूत हो रहा है, और कब हम दर्शकों को याद दिलाना चाहते हैं कि अदम्य ताकतों की तुलना में मानव गतिविधि ग्रह के चेहरे पर एक तुच्छ प्रकार का धब्बा है प्रकृति का।

संपूर्ण पारिस्थितिक संदेश बहुत सूक्ष्मता और खूबसूरती से किया गया है। आप इसे किसी के गले नहीं उतारते। आप इसकी सराहना करते हैं क्योंकि मार्टिन का चरित्र इसकी सराहना करता है, जिसे मैंने इसे देखने का एक प्यारा, प्यारा तरीका पाया।

यह हमेशा थाहमारे लिए महत्वपूर्ण है कि यह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक चरित्र कहानी बनी रहीऔर जैसा कि आपने उल्लेख किया है, इसे समृद्ध, विषयगत रूप से न रखें। जैसा कि आप कहते हैं, हम तस्मानिया की दुनिया को इस बाहरी व्यक्ति के चरित्र के माध्यम से खोजते हैं; जो इसकी राजनीतिक स्थिति के बारे में काफी निष्पक्ष रूप से शुरू होता है और उसका पर्यावरण के प्रति एक विरोधाभासी या विरोधाभासी रवैया है क्योंकि वह प्रकृति को समझता है, वह समझता है कि इसके भीतर कैसे काम करना है, वह समझता है कि इसका उपयोग कैसे करना है, इसमें कैसे जीवित रहना है, लेकिन उसका व्यवसाय नीचे अनिवार्य रूप से काफी विनाशकारी है। लेकिन वह जो कर रहा है उसकी नैतिकता पर सवाल नहीं उठाता। यहीं से चरित्र शुरू में आता है। लकड़हारों और 'ग्रीनियों' के बीच जो संघर्ष हम चित्रित करते हैं, जबकि पुस्तक में संकेत दिया गया था, वास्तव में दो कारणों से फिल्म में थोड़ा विस्तार किया गया था। उनमें से एक यह है कि जितना अधिक हम स्थानों की तलाश में द्वीप का दौरा करते हैं, उतना ही अधिक हम महसूस करते हैं कि हम तस्मानियाई परिदृश्य में उस बहुत वर्तमान, बहुत सामयिक और बहुत ही राजनीतिक बहस को संदर्भित किए बिना एक कहानी नहीं बता सकते। क्या हम जंगल बचाते हैं? क्या हम उन्हें काटते हैं? जो पूरी तरह से बाघ की कहानी और उसके साथ क्या हुआ, से भी जुड़ा हुआ है। खेती की जमीन को साफ करने और किसी भी तरह की पर्यावरणीय चेतना या उनके द्वारा किए जा रहे विनाश के बारे में जागरूकता के बिना अपनी भेड़ों की रक्षा करने के इच्छुक शुरुआती बसने वालों के लालच के कारण इसे गोली मार दी गई और मार दिया गया। नीचे के जंगलों के साथ जो हो रहा है, उसके साथ वह कहानी आज भी जारी है। और दूसरी बात यह है कि इसने हमें नाटकीय रूप से भी मदद की क्योंकि इसने हमें पृष्ठभूमि में उस तरह के व्यापक तनाव की भावना पैदा करने की अनुमति दी जो चरित्र पर दबाव डालती, जिससे संघर्ष पैदा होता। जिससे वास्तव में नाटक को मदद मिली।

तो, मैं आपसे पूछता हूं। क्या आपको लगता है कि तस्मानियाई बाघ अभी भी जीवित है?

मैंने परियोजना को एक निंदक के रूप में शुरू किया क्योंकि मैंने वैज्ञानिक सबूत पढ़े हैं और वे हमें बताते हैं कि एक बार प्रजनन स्तर एक महत्वपूर्ण द्रव्यमान से नीचे हो जाने पर यह असंभव [अस्तित्व में] है, ऐसी प्रजातियां जीवित नहीं रह सकतीं। हालाँकि, जब आप तस्मानिया के मानचित्रों को देखते हैं, तो एक तिहाई द्वीप पूरी तरह से अज्ञात है, विश्व विरासत क्षेत्र, घने अभेद्य जंगलों के साथ। इसलिए,यदि कोई जीवित आबादी होती जो लोगों से छिपने के लिए पर्याप्त चतुर होती, तो उनके पास ऐसा करने के लिए बहुत सारे स्थान होते।और एक बार जब हम वहां उतर गए, तो मुझे लगता है कि मैं बहुत सारे स्थानीय लोगों के जुनून और दृढ़ विश्वास से बहकाया गया था कि [तस्मानियन टाइगर] अभी भी बाहर है। हमने कई बहुत ही समझदार, समझदार लोगों से बात की, जो दावा करते हैं कि उन्होंने पिछले कुछ वर्षों में एक देखा है, साथ ही देर रात पब से घर आने के बारे में कई कहानियाँ [उधम मचाते हुए हँसते हुए] जिन्हें आप कम श्रेय देते हैं।यह ऑस्ट्रेलियाई संस्कृति में एक स्थायी मिथक हैवह अभी भी बाहर है। यह लोच नेस राक्षस या यति जैसा हो गया है। लेकिन एक तरह से यह एक खतरनाक मिथक है क्योंकि यह हमें हुक से बाहर कर देता है। यदि यह अभी भी वहाँ है, तो हमें इस खूबसूरत जीव के साथ होने वाली त्रासदी के लिए ज़िम्मेदारी स्वीकार नहीं करनी पड़ेगी।

आपने इस फिल्म को लोकेशन पर, आउटबैक में, ब्रश में शूट किया है। चालक दल, उपकरण, और प्रकृति के प्रति आपके प्रेम और फिल्म के संदेश के हिस्से के साथ तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण होना था, आप फिल्म चालक दल से एक विशाल कार्बन पदचिह्न कैसे नहीं छोड़ सकते।

अरे हां। ज़रूर।तस्मानिया में फिल्म करने की अनुमति प्राप्त करने में हमें बहुत नाजुक ढंग से चलना पड़ा. ऐसे बहुत से क्षेत्र थे जिनमें हम फिल्म नहीं कर सकते थे। विश्व धरोहर क्षेत्र के रूप में वर्गीकृत कोई भी क्षेत्र हमें शूटिंग करने नहीं देता था। और पूरी तरह से समझ में आता है।यह एक बहुत ही नाजुक पारिस्थितिकी तंत्र है. न ही आपको जमीन के विशाल क्षेत्रों में या यहां तक ​​कि हेलिकॉप्टरों को उड़ाने की अनुमति है क्योंकि लोग दुनिया भर से घूमने, बुश वॉक और कैम्पिंग यात्राएं करने के लिए आते हैं, और इस अनुभव की सुंदरता का एक हिस्सा यह है कि यह कितना दूरस्थ है। वे नहीं चाहते कि तकनीक आए और लोगों [अनुभव] को बर्बाद करे। तस्मानिया में वानिकी के अलावा इसका मुख्य उद्योग पर्यटन है। राज्य वानिकी आयोग, वानिकी के स्वामित्व वाली बहुत सी भूमि है। ये वे लोग हैं जो बहुत सारे पेड़ों को काटते हैं। इसलिए उन्हें हमारे वहां जाने से कोई समस्या नहीं है। अंत में, बहुत सारे स्थान जो हम आपके पास गए थे, लगभग 100 मीटर के भीतर ड्राइव कर सकते हैं, एक स्थान पर पहुंचें, चारों ओर देखें और पूरी तरह से अछूता जंगल क्षेत्र जैसा दिखने वाला 270 डिग्री देखें। लेकिन आपके ठीक पीछे वाहन हैं।

हम बहुत हल्के और पोर्टेबल क्रू थे।हम अपने साथ बहुत बड़े ट्रक नहीं ले गए। हमारे पास बमुश्किल कोई कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था थी। अधिकांश दिनों में, ग्रिप के सभी उपकरण और प्रकाश उपकरण कुछ उपयोगिताओं [बक्सों] में ले जाए जा सकते हैं।हमें रास्तों पर रहना पड़ाजब हम जंगल में जा रहे थे। इसे लेकर वे काफी सख्त हैं। आप ट्रैक से बाहर नहीं जा सके। कई बार हम सैकड़ों मीटर तक अस्पताल के स्ट्रेचर पर गियर ले जा रहे थे। यह एक युद्धकालीन ऑपरेशन जैसा लग रहा था। और हम 35 मिमी की फिल्म की शूटिंग कर रहे थे, इसलिए हम केबल और उपकरणों के एक समूह से नहीं टकराए। हम कैमरे के साथ भी बहुत पोर्टेबल थे।

हम फिल्म में चरित्र के अनुभव को जी रहे थे, इसलिए हम पूरी तरह से प्रकृति की सनक के अधीन थे. तस्मानिया में मौसम एक घंटे में चार बार तेजी से बदल सकता है। आपके चार मौसम हो सकते हैं। सभी लंबी सैर की शुरुआत में, संकेत मिलते हैं कि आपको सभी मौसमों के लिए कपड़े चाहिए क्योंकि यह अचानक बदल सकता है। फिल्म में आप जो कुछ दृश्य देखते हैं, जहां हम बर्फ से ढके हुए हैं, पांच मिनट बाद हम सभी पूरी धूप में खड़े हैं, बादलों के वापस आने का इंतजार कर रहे हैं ताकि हम रोशनी की निरंतरता रख सकें। हम तस्मानिया के बारे में पहले से जानते थे इसलिए हमने मौसम को अपना दोस्त बनाने की कोशिश की, दुश्मन नहीं। हमें पता था कि हम इसे वश में या नियंत्रित नहीं कर सकते। तो, इस तरह से हमारे पास हमेशा स्टैंड-बाय दृश्य होते थे। अगर मौसम एक काम करता है, तो हम इन दृश्यों को शूट करते हैं। अगर मौसम कुछ और करता है तो हम जाकर कुछ अलग शूट करते हैं। यह बहुत मददगार था कि विलेम के चरित्र ने जंगल में पूरे समय एक ही अलमारी पहनी थी क्योंकि हम बहुत आसानी से एक दृश्य से दूसरे दृश्य में आसानी से कुछ सामान बदलकर या टोपी लगाकर कूद सकते थे। और संपादन में भी, मैं निरंतरता की समस्याओं के बिना चीजों को इधर-उधर कर सकता था।

आपने व्यक्तिगत रूप से द हंटर बनाने के अनुभव से क्या सीखा?

मैंने पेशेवर और व्यक्तिगत रूप से कई चीजें छीन लीं। मैं ले गयाएक फिल्म निर्माता और एक कहानीकार के रूप में बहुत आत्मविश्वासक्योंकि पटकथा के विकास के दौरान हमें कहानी में घटित कुछ चीजों के साथ-साथ एक फिल्म बनाने के विचार के विरोध का सामना करना पड़ा, जहां आपको जंगल में अकेले एक आदमी के बहुत सारे दृश्य मिले, जिसमें कोई अन्य व्यक्ति नहीं था। लोग हमें समझाने की कोशिश कर रहे थे कि यह उबाऊ होगा, यह दर्शकों का ध्यान नहीं खींच पाएगा। मेरी सहज प्रवृत्ति थी, 'नहीं, यह वास्तव में सुंदर होगा और दर्शक इसके साथ बने रहेंगे।' तो यह सशक्त था। मैं संपादन में उन चीजों को बदलने के लिए तैयार था जो काम नहीं कर रहे थे लेकिन यह देखने के लिए कि इस तरह की दृष्टि काम करती है, एक फिल्म निर्माता के रूप में मुझे लगता है कि मैं वहां विकसित हुआ हूं। प्रकृति और बाहर के प्रति मेरा गहरा प्रेम था और यह केवल बढ़ा ही था। मैंने सीखा है कि बहुत प्रसिद्ध हॉलीवुड अभिनेता स्वीकार्य हैं और सात हफ्तों में बहुत अच्छे लोग [हंसते हुए] और महान कंपनी हो सकते हैं। मैंने फिल्म की रिलीज़ में यह भी सीखा कि इंसानों के स्वादों की अविश्वसनीय विविधता होती है, लेकिनयदि आप एक अच्छी फिल्म बनाते हैं तो इसके लिए हमेशा अच्छे दर्शक होते हैं।

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